《散文》读后感600字大全(20篇)

中学散文读后感600字

毕淑敏不仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。

在《混入北图》这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。

在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不同种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。

本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描写和生动的动作描写，表现了母子二人害怕被识破的心情，但儿子也急切想去看书的复杂心情。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。

所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为理想。

的确，在我们少年时代的时光是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。在青春时，何不去拓展自己的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道!”

2021年张晓风散文读后感600字

张晓风这个名字从来就没有听过，于是忍不住的想去看看他写的文章，没有想到，会给我这么大的感触，其中印象最深的就是这《我在》了。

这是一篇散文，讲述了作者的一些想法。“我在。”本来就是一个简单但蕴含了深层含义的话语，能够读到的有万万千千，而作者表达的就是“我在”那坚定的灵魂。有一些事、一些人、一些物，被作者透过简洁有力的语言直达我们内心。比如点名，一个小小的、我几乎每一天都在做的事就能够有震撼人心的哲理。仅仅是回答一句“我在”也能为内心增添一阵狂风暴雨。不得不感叹着作者的思绪了。而在群山环绕间，山水交错处，如果你有满腔的热情想倾诉，那何不大喊一声“我在”呢?“‘我在’和‘某某到此一游’不一样，后者张狂，而说‘我在’的仍是个清晨去上学的孩子，高高兴兴的回答长者的问题。”作者想说的就是这样一种感情吧，清清脆脆的声音就如明明朗朗的心，为我在那里开心，如果要问为什么开心的话，也许作者也答不出来吧。还有哪怕是犯了什么滔天的大错，在人们寻找你时，还是要说声“我在”。如当上帝寻找堕落的亚当时，作者仍会坚定的站出来。“上帝啊，俯察我，我在那里。”更是透露出无比的真诚。“我在”，如果在对手面前说出这句话，想必也是无比自信而坚强的。我在就是表示我，就在那里，不论你看得到或看不到，我就在那里。和那里的人、情感在一齐，我也许很渺小、也许很强大、也许很重要、也许

我只是万千沙粒中的最小的一粒，但又有什么关系呢?我在，就在那里。

树在。山在。大地在。岁月在。我在。你，也在。

2021年张晓风散文读后感600字

“为什么不让我今生今世看见一次哈雷!”也许是因为阴雨挡住了日食时，我也发出过类似的感慨，这句话激发了我心中的共鸣，就好像遇见朋友时，找到共同语言的激动。我一下子喜欢上了这篇文章。

“男孩一手拿着电筒，一手拿着星象图，颈子上挂着望远镜。”不知为何，我从这句话中看到了自已的影子。我何尝不像张晓风女士笔下的男孩一样痴痴地站在窗前，努力地辨认着哪是天狼星，哪是猎户坐??可我从没有像她那样用心思考过星空背后藏着什么。

也许我明白“蓝光的星星是年轻的星，红光的星就老了”，可我从没想到大自然是如此公平，星星与人同样有生老病死。

也许我明白“光等愈少星愈亮，以至于少成了负数”，可我从没体会到其中蕴含的“看重自我，就会心胸狭窄;看轻自我，就会放出光明”的道理。晓风感叹着，等待着的，是七十六年一次的哈雷慧星的回归，“整个天空竟变得介乎可信赖与不可信赖”。而我，在日日夜夜期盼着五百年一遇的日全食时，不也提心吊胆以至于不敢看天气预报吗?

哈雷不现，晓风只看到了云，她却豁达地劝自我好好看一朵云。我为什么没有想到呢?日全食没看到，我不是领略到了“白昼里的黑夜”的神奇吗?我不是也感受到了雨中登山的乐趣吗?我不是也结识了和我一样执着追日的人吗?

宇宙是一场神话，但神话不属于这个时代。上一次日全食的时候，不知此地的古人是否惊惶失措?是否有人站出来宣布：“这天将发生一次天狗食日”?而下一次无锡能看见日全食的时候，我早已化作了尘土，我也会像哈雷先生那样说：“日全食，等你来的时候必须要叫我哦!”

我没有看到日全食，但日全食没有失约，所以我不应抱怨。相反，我就应感谢，感谢日日东升的太阳，月月重圆的月亮，夜夜磅礴的星空。苍茫宇宙孕育出我们，不正是想教育我们要拥有包容万物的心胸吗?

此刻，当我抬头观看那耀眼的群星时，我会用心去看，看透那每颗星背后隐藏着的人生真谛。

散文加读后感600字范例

第一次接触到你时，应该是那篇大家都很熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这句看似平淡却意味深长的话语，便成了我心中永恒的经典。也许是从这时开始，我才开始认识你，才想要去了解你。

再有一篇，就是你的《背影》了，虽然没有多少华丽优美的语言，但那份平淡与朴实却让人更加感到感动，为那份伟大而深沉的父爱而感动。读着读着，竟会有一种想哭的冲动。

你说：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去.....”我轻轻吐出一个又一个字，仔细品尝着其间的美妙时，我也意识到了要珍惜时间，不要虚度光阴，谢谢你。

“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”你像个孩子似的说给我听。我第一次感到寻常的雨竟是这样的美丽，是它让我偏爱你写景抒情的散文，因为我总能从中看到你的洒脱与淡泊，读到你悲伤的心境，起伏的心情。

你的散文很美，真的很美。一如你的名字。有人说它“清丽”，有人说它“清秀”，也有人说它“清幽”，但始终离不开一个“清”字，你的“清”。炎炎夏日，我乐意坐在安静的书吧里，喝着咖啡，和着优美的古典乐轻声细读你的文字，细细品味着字里行间的韵味，细细地读你。

中学散文读后感600字

多年前的人、事、物，娓娓道来，没有大喜大悲，让人感受到的是一种阅尽沧桑后的平静和超然，可谓苦而不伤，悲而不泣，言语话家常，淳朴而不乏味!

大家都知道，季羡林是一位学者、翻译家、作家，他不仅精通十二种语言，还去过许多国家留过学。他的坚持、刻苦和努力，造就了他自己的一生，并成为北京大学的副校长和终身教授。季羡林的害怕浪费、厌恶虚荣被后人称为“布衣教授”。但这样光辉的季羡林的童年却是无比的单调和灰暗!

季羡林出身贫农，既没有令人难忘的幸福和欢乐，也没有令人怀念的平静安稳，大部分有的只是物质生活的贫苦、教育的落后，带给季羡林的童年记忆中“吃半个白面馒头就算奢侈的了”;想要吃盐，要上盐碱地里扫土，再在水里煮后，用盐水腌盐菜，一年到底，吃不到什么，就吃这种咸菜。

而如今的我们，连大鱼大肉都不爱吃，吃不完的饭菜都要扔掉，可季羡林当时奢侈的白面馒头，恐怕已经没有人在吃了。季羡林到了该上学、读书、识字的年龄，却没有私塾和书籍，教育贫乏。可如今的我们，坐在教室里，享受着父母的一切，又在浪费父母的一切，浪费着所有人对我们的期盼!现在的我们，恐怕幸福得都不知道什么是“苦”了!

我们应该学习季羡林，在灰暗、贫穷的条件下，学有成就!我们应该对自己“狠”一点，毕竟没有苦，哪有甜?人在童年时期，可能会经历贫困、苦难，但这些往往成为人生中宝贵的精神财富。我们身处逆境之中，千万不要怨天尤人!从哪跌倒就要从哪爬起继续奋斗!我们要怀着感恩的心，感激命运，感谢苦难的生活，珍惜每一分每一秒，去超越真实的自己，去做最努力的自己!

散文读后感600字左右集锦

如果我现在想给大家推荐一部剧的话。我觉得让我更加清晰的认识到的是我们现在所处的大环境是非常好的。因为国家给了我们非常便利的优惠的政策与条件，相对于那个非常贫困的年代。我觉得我们现在的生活是非常美好的，因为我们的生活现在在逐渐的。方便逐渐的便利，就像我们西海固人民，但是冒着那种漫天风沙的那种环境，不断的刻苦不断的努力，才有了我们现在的回报。所以说作为一个新时代的年轻人，我觉得我们应该有这样一种敢于面对挑战与勇气的这样一种获利，因为我们每个人都是在不断成长的。而这种成长带给我们的我想不仅仅是一些生理方面的一些变化，可是心里面的更是那种潜藏的更是那种。潜移默化的一种变化，我想入这种变化，带给我们每个人更多的而言的可能就是那样一种着急喷勃的动力，让一种朝着我们梦想不断迸发的勇气，让我们一起为了我们明天的美好而努力吧。

现在的我们都在为了美好的明天而努力，我们现在所处的大环境正是在这样的一个非常美好的氛围之下的，我们知道，对于我们每一个人而言，我们的快乐就是我们自己所创造的，我们的希望就是我们每一个人都感到快乐的，对于我们每个人而言，我所希望的就是我们能够感受到我们内心所迸发的勇气，因为我们都是一个个独立的人，我们都有我们自己的选择，我希望我们大家可以更加深刻的感受到我们内心的悸动，我希望大家都可以简单的快快乐乐的长大，我希望我们都能够成为那个最佳坚强的人，因为我们的成长不是给别人看的，是给我们自己看的，我们的快乐是我们自己真真切切所感受到的，你说难道不是吗?

史铁生散文读后感600字

或许是对这位正值壮年，本应大展宏图，却突遭双腿瘫痪打击，但用文字记录下自己的痛苦、迷茫甚至绝望的作家的好奇与同情，我一直乐于读他——-史铁生的文章。

他的文章中有不少是写他的母亲。自然而然的阅读。有意无意的在他的文章中寻找契合点。一个身体走入绝境的人，在冥想和回忆中，写尽了生之曲折。

最先接触到的是他的《我与地坛》。名字虽看似与地坛有关。但更多得是写他的母亲。在他失去双腿的那段时间，他郁闷、逃避、心灰意冷，终日独自一人推着轮椅到地坛去。在老树下或荒草边或颓墙边默坐、呆想。然而这却给母亲出了一个难题。她知道他心里的苦闷，知道不该阻止他出去走走，但她又担心他。有时，史铁生在园子里呆得太久了，母亲就会来找他。对于他的出行，母亲无时无刻不在惊恐担忧，正如作者所说“许多年以后，我才渐渐明白，母亲这是在自我安慰，自我祷告。是给我的暗示，是恳求与嘱咐。只是在她猝然长逝以后，我才有余暇设想，当我不在家的那些漫长时间，她是怎样心神不定坐卧难安，兼着痛苦与惊恐与一个母亲最低限度的祈求。”对于史铁生的母亲来说，她有一个长到二十几岁忽然瘫痪的儿子。她情愿把痛苦加注在她自己身上。她小心翼翼的顾忌着史铁生悲痛的心，即使那时的她正身患肝病，却更加担忧孩子的未来和他的心结。

然而就在史铁生快要撞出一条路的时候，她却忽然熬不住了，匆匆离去时只有四十九岁。直至母亲猝然长逝，史铁生才开始清醒。对于母亲，自己所表现出来的倔只留下了悔恨，没有丝毫骄傲。那时的史铁生还太年轻，他被命运冲昏了头脑，一心以为自己是世上最不幸的一个人，殊不知儿子的不幸在母亲那里时要加倍的。而母亲在临终前，仍念叨着她那有病的儿子和还未成年的女儿。连最后一面也没有见着，只留给作者无尽的伤痛和怀念。

母亲的去世，也许是史铁生最大的遗憾。在她去世后，她艰难的命运、坚忍的意志和毫不张扬的爱让人动容。作者所刻画的“母亲”形象深入人心，就像世上千千万万的母亲一样。我也会从中读懂史铁生的忏悔与悔恨，在生活中不留遗憾。

秋雨散文读后感600字

读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感.。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。

秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”，他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有了老人的睿智，有了儿童的心情，方有正视历史的勇气

初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本著作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。

余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也许是最重要的。

典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。

他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。

同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。

散文加读后感600字范例

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的。”朱自清的《荷塘月色》，果然名不虚传，令我如身临其境，合上这本书，鼻孔里还残留着荷香，目光里还带着对荷的柔情，脑海里还浮想联翩，意犹未尽啊!

早就听说朱自清是个很有才华的作家，直到我们课本上学到他的作品《匆匆》，让我深刻领悟了时间的珍贵，我们要抓住分分秒秒，努力学习，不能枉度此生。此后，我迷恋上了他的散文，要求妈妈给我买了这本《朱自清散文集》，看到此书，我便爱不释手，不肯放下了。

朱自清的作品大部分取材于生活中的各种经历，大致可以分两种类型：一种是描写个人以及家庭生活为主，具有非常浓烈的人情味和感情色彩;另一种主要是以描写自然风光和景物为主，抒发了朱自清的个人感情。书里既有《荷塘月色》美轮美奂的荷花，又有《背影》中父亲伟大无私、宽容的爱。还有《春》中一副生机盎然的画卷，《乞丐》，《儿女》，《佛罗伦司》等等，篇篇都令我回味无穷。朱自清的散文没有华丽的词藻，过多的修辞以及惊心动魄的内容情节，在字里行间流露出的真实情感和那清丽隽秀的文笔，一点也不做作，令人读起来觉得亲切朴素，深深打动着我的心，他所传承的民族精神和真挚情感不断的激励着一代又一代的人们。

此外，我也学到了很多知识，如《博物院》，让我知道了国内外的一些稀世珍品，知道了许多名人轶事，学到了许多历史及书画方面的知识。《冬天》，《绿》，《看花》，则让我学会了更多的词汇和优美的句子，丰富了阅读知识，为以后的写作打下了坚实的基础。《论诚意》，《儿女》，《哀互生》，又让我看到了人世间的真、善、美….

“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”从这篇篇清新优雅，如诗般的感人散文中，你细细品味出其中的美，爱，信念和智慧了吗?朱自清的散文是久盛不衰的永恒经典!

老舍散文读后感600字

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的“莫谈国事”的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句“贼厮鸟”，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：“屌!揍他个小舅子!”

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：“我自己呢?我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为“他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。”将《茶馆》的意义归结为“《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。”我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着“不破不立”的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的“社会主义才能救中国”的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。

虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有?唐铁嘴这样的封建余毒清没清?说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

散文读后感600字左右集锦

出于老师留下来的课后作业，我开始寻找动物题材的著作。一次偶尔之下，我借读到了沈石溪老师的《罪马》，让我对于心中生命的理解又多了几分，也让我对于马这种动物有了更加深刻的认知。

故事围绕着一匹马展开，它是马戏团的动物演员，经常配合着驯兽师做着各种各样难度较强的杂技表演。而故事之所以叫做罪马，是因为这匹马在一次表演中犯了错误。尽管是出于无意之举，但这次的错误却造成了驯兽师的死亡……

这匹马是由驯兽师亲自抚养长大，亲自训练的。两人之间的感情和羁绊自然不必多说，驯兽师临走前也把心思放在了马儿的身上，希望别人不要为难这匹马。对于马本身而言，我想它也十分悲伤。在马戏团团长和驯兽师女儿的劝解之下，这匹马并没有因为人群的迁怒而丧命。尽管如此它也并不会为自己的现状而高兴，对这匹马而言，与它最亲密的驯兽师再也会不来才是最为痛苦的事情。

当它再次返回马戏团已经无心演出，心中只留下了对于主人的思念。在将一切事情处理完之后，它竟然自己逃出了马戏团，并一直呆在主人的墓穴附近。对于马戏天里的人，了解这件事情始末的马戏团团长也默认了马儿的行动，毕竟都是为了这个马戏团付出汗水的一员。

有的时候，动物比我们人类更加具有灵性。它们的世界很小，小到可能只有驯兽师和自己的子女。它们的世界很单纯，单纯到只要你对它好，它就对你百依百顺。动物不似人，不能言语，却可以用眼神和动作和人取得联系，性灵之间的纽带是谁也无法割断的。

我始终相信，这匹马到生命的最后一刻也依旧会守着它的主人然后再次与它的主人相遇。

生命短暂，珍惜眼前事物比什么都重要。

丁立梅散文读后感600字

散文总是那么暖人心房，行云流水般的文字像一束束阳光，慢慢渗入人的心灵。

《暖爱》这本散文集，像正在缓慢绽放的花儿。阅读它，就像是在闻花香，温暖亲切的文字，就那么诗意地映入眼帘。每一句话，都蕴含深意，却通俗易懂，直抵心声。丁立梅的文字，处处都溢着芬芳。

人生不易，有悲伤有阴霾，可因为有爱在，便有春暖花开。你的爱，我的暖。

爱是世间生灵所特有的情感，若是用心感受，就会发现它是可见，可听，可嗅，可触的。暖暖的爱，是种无形的力量，慢慢融化人内心的冰雪。这种感受，是独一无二的。人世间，因爱生暖，又因暖生爱。一颗爱的心上，住着的是善良是温暖。你被暖着了，他被暖着了，整个世界便被暖着了。世界因此美好得让人留恋，让人不舍。

《暖爱》共分为六辑，第一辑为“有一种爱，叫血缘”。亲人间哪里会不相干呢，原是你中有我，我中有你，扯也扯不断。这种爱，叫血缘。

第一辑中的二十余篇散文，是写亲情。篇篇暖人心。字里行间里血浓于水的亲情，胜过千言万语，只看见爱在心头荡漾。此时无声胜有声。像是雨后，爱的阳光把大地包围着，折射成七种颜色的彩虹。世界也随着它而色彩斑斓。亲情，是最真切的感情，最无私的爱，最动人的力量。

散文之一《天堂有棵枇杷树》，名字听起来就很动人。一位年轻母亲患上癌症，在快要走前为了让儿子不会难过，她用善意的谎言，告诉儿子会在天堂种枇杷树，使儿子有了一个快乐的童年。

在母亲走后，孩子一点也不悲伤，他坚信妈妈是去了天堂，是去种枇杷树了。妈妈真诚的母爱，在此刻显得无限耀眼。

一些年后，孩子终于长大，长大到明白死亡，原是尘世永隔。他没有悲痛，有的只是感恩，因为妈妈的爱，从未曾离开过他。他也因此学会怎样在人生的无奈与伤痛里，种出一棵希望的枇杷树来，而后静静等待幸福的降临。

这些浸润着书香的文字，似乎总能引起读者的共鸣。文中的母亲以自己的爱让儿子保持快乐，勇敢面对生活。

史铁生散文读后感600字

《我与地坛》是史铁生的散文代表作，是他是五年来摇着轮椅在地坛思索的结果，文章中饱含了作者对人生的感悟，对亲情的讴歌，朴实的文字间洋溢着作者心灵深处的情感，是一部不可多得的优秀作品。

史铁生在二十一岁时因腿疾回北京住院，从此他再也没有站起来，在人生最狂妄的年龄忽地失去了双腿，这对一个年轻的生命来说如雷轰顶。在经过一次次心灵与死神的斗争之后，他最终拒绝了死亡。是母亲的爱唤起了他的意志，他坚定把自己的心变成一片沃土，而母亲已在这片沃土上洒了第一把种子。

文中，作者朴实的一句话应当成为名言：儿子的一切苦难，在母亲那儿都是要加倍的。难道，我们的母亲天生就是来为我们承担苦难的?难道，你真忍心自己的母亲成为这世上最痛苦的母亲?难道，你真的愿意让你的母亲在夜深人静时肚子哭泣?母亲深深地爱着我们，她们为了自己的儿女默默地奉献着，而我们又该为自己的母亲做些什么呢?

史铁生没有放弃自己的生命，顽强地艰难地一步步走了过来，因此，文坛上多了一名新秀。当他的第一篇文章被发表的时候，他想与母亲分享快乐，但已是“子欲养而亲不待”了。母亲没有留下过什么隽永的誓言，或是恪守的教诲，她只想让儿子活下去，简单快乐地活下去，此时此刻，作者也感受到了母亲坚忍的一直和毫不张扬的爱。

《我与地坛》给予了我们警示—要勇敢面对挫折，珍惜亲情，正确对待人生，不要轻言放弃，要懂得理解，坚强等等，有很好的引导作用。

史铁生的文章让人学会了感恩，学会了坚强。也让我们进行了一次心灵的搜索和对生命的诘问，对生命的意义又加深了理解。

丁立梅散文读后感600字

我读书，不太习惯按常理从头至尾，而是喜欢随手乱翻，尤其是看散文集这样的书。现在，我看丁立梅的《忽然花开》，就是那么随意乱读，恰好读到了这一句：这世上，有些喜欢，是猝然降临的。也许只是一个回眸，也许只是一声轻叹，那种懂得，便入了心入了肺。仿佛前世今生的给定。

忍不住有些讶然。清浅的文字，却又包裹了浓郁而淡定的人生况味，更是契合了这本书的书名：《忽然花开》。是的，是这样的一处偶然，风景，或者过程，或者，由此而产生的某种无以名状的体验，瞬间而至的激动与欣喜，乃至可以想像的绵延悠长的回味，它们骤然抵达丁立梅的笔下，并化作稠密的温润，沿着我们的视角线脉，进入我们已然有些干涸的情感心田。

事实上丁立梅正是某种意义上的美与善的记录者与传播者。栀子花、葱花、粽子、手套、雪、槐花炒鸡蛋、过年诸如此类我们习以为常的物状或者琐事，在丁立梅那里都重新发现和诠释，她呈现给我们的，是这些无华之物事的内在灵光，是它们被岁月掩盖的热情与爱。

也不是没有忧伤。譬如对早年乡村清洁生活的怀想，对年华逝去的感念，对爱情不可挽留的幽怨，对生命无法完美的怜惜。然而，即使是伤痛，丁立梅也不愿意用失落的词语。这样的时光，非常的幸福，非常的暖。她说。透过这样的文字，我们看到的，是一个清静之人，良善之人，时刻准备着赞美之人。而忧伤，也成了她与生活相互取暖的方式。

暗香浮动，心有戚戚。今天，当我们与丁立梅相遇，我们能感受到一种心灵的悸动，一种源于人性的纯真歌唱与持久的怜爱。

中学散文读后感600字

《朱自清散文集》——是伴我走过这个暑假的“好朋友”，我非常喜爱读它。这是我第一次接触散文集，朱自清先生的情感凭着文字在书中流淌，让我觉得散文就像是一篇篇情感的记录，告诉我们生活中的点滴感受。

“一年之计在于春，一日之计在于晨”。看《匆匆》这篇文章让我想起了，我们曾经学过的林清玄的《和时间赛跑》：燕子飞走了有飞回来的时候。但是，只有时间去了，为什么不复返呢?是啊!时间一但过去了就不会再来了。“今天、明天和昨天”，时间在慢慢的流逝，可见它是多么的匆匆啊。看着文章里时间从饭桌上溜走，在洗手的时候，从水盆里流逝，让我想到自己的时间也在不经意间流逝，这多么可怕!最可怕的是，我在学校里课间休息和同学玩闹、上课时注意力不集中思想开小差的时候、在家里偶尔会拿起平板电脑玩游戏消磨时间的时候，时间就这样无声无息、不知不觉的过去了。时间走得那样的悄无声息，又是那样的如箭如梭。时间都去哪里了?我知道，时间犹如生命一样，在生活和学习中要利用好每一分钟，珍惜每一天，做好时间的小主人。

《背影》这篇文章使我懂得了感激，这是一篇记事的回忆散文，叙述了：朱自清先生离开南京到北京读大学，父亲送他去火车站照顾他上车并给他买橘子，在火车站月台爬上爬下时的动作和背影，此时的儿子感觉到了父亲的伟大，

通过细致的动作描写来流露出父亲对儿子的关爱和付出，同时也表达了儿子对父

亲深深的敬佩和怀念。读完后我想想自己，每天清晨做好早饭的妈妈来到我床前

叫醒我的时候，我总是那么的无奈和抱怨，每天晚上在灯下、在桌前陪伴在我身

旁还是我那和蔼可亲的妈妈，我却感觉不到什么，难道要等父母离去的时候，才明白他们那份无私、伟大的爱吗?

书中的字里行间中，我体会到了朱自清先生的真情实感，更让我也联想到自己的生活，自己的情感，明白生活中的道理。这本书是我永远的朋友，值得我们认真阅读、细细品味!

老舍散文读后感600字

最近，我和父母一起读了一篇文章，读完之后，让我们有很多感慨也让我们感受到了生活中的无穷乐趣。这篇就是老舍先生的一篇散文《养花》。

文章主要讲了作者老舍十分喜欢花，也爱养花，把养花当做了自己生活中的一种乐趣，还从养花中切身的体会到了乐趣。读了这篇文章后，我和父母交流了自己的感受，我明白了不劳动就什么都完成不了，没有事情是可以不劳而获的，作者养花也是如此，在狂风暴雨或天气突变时就必须马上把花搬进院子内。不然”不劳动就连棵花也养不活。“这确实是真理啊，不仅仅是在养花这方面，学习也是这样。学习是靠积累的，不努力，不劳动知识从何而来?如果只靠上课老师讲的内容，不积累课外知识，即使上课老师讲了再多的知识也是远远不够的。上课不认真听讲，不努力思考，就算是在简单的题也是不会做。记得我有一次就是这样，上课不认真听，也不动脑筋思考，以为那节课学的内容很简单，谁知放学回到家后写作业，连最基本的题目都做不出来，所以我明白了没有不努力就可以做成的事，相反只要通过辛勤的劳动，也没有能难倒我们的事，就如老舍在课文中写的他们一家人通过自己辛勤的劳动让花能十里飘香，还换来了人们的连连赞赏。

老舍先生还告诉了我们生活的乐趣—养花，也是一种良药，有益身心还胜于吃药呢，说明有时候一些生活的习趣，能让人身心愉悦，是一种治病的良药。还有在生活实践中，也能获得知识与道理，作者在养花中就明白了：有的花喜干就不能多浇水，有的喜阴，就不能把它放在太阳底下这些就是养花的乐趣与一些小常识啊。

读了《养花》之后，我明白了个深刻的道理：如果想要获得成功就必须付出辛勤的劳动，即使是再怎么简单的事，也会是失败的。只要付出了辛勤的劳动，成功就将会在眼前。

老舍散文读后感600字

一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。

笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……

改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人——这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。

旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。

但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。

中国的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。

中学散文读后感600字

读过很多散文，我最心仪的，是林清玄先生的。

最早读过林先生的“菩提系列”，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位多产的台湾作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，是沙海中淘出的金子，令人百看不厌。过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光。对这本书，我更是爱不释手，常置于桌边案头，不时拿来欣赏。

林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。

林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的`温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美得沁入人心的文章?

老舍散文读后感600字

"要是天气突变，就得全家动员，抢救花草，腰酸腿疼，热汗直流也不在乎。"劳动中要是没有苦，又怎么会有甜呢?世间没有不劳动就获得的快乐，也没有可以不吃苦的劳动。老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗?劳动先苦后甜，我写作文不也要绞尽脑汁、冥思苦想吗?吃完了苦，看到自己满意的作文，心里是多么甜呀!

"不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗?"多么富有哲理的话呀!老舍爷爷不但说明了劳动的重要性，还揭示了为人做事的真理。这句话将永远是我的座右铭：只有劳动，才能创造出美好的生活。试问，不劳动又哪来什么作为呢?我不禁想起了自己制作飞机模型的情景：酷暑，太阳火辣辣的，热气的人，蚊子"大军"更是令人烦恼不堪，但我还是专心致志地拼装，拼装相当困难，劲儿使大了，零件往两边滑;劲儿用小了，又粘不牢。涂胶均匀也很难做到。第一次失败了，我毫不泄气，再来第二次。我把胶水均匀地抹上去，使劲地握在手心里，毫不放松。一秒钟、两秒钟……一分钟、两分钟……我的手心里积满了汗水。手又酸又痛，我坚持不懈地挤压着，连零件的锐角划破了手也不在乎。终于，一架精致的小飞机模型在我的手中诞生了。我愉快地想：虽吃了些苦，值得!

读了《养花》这篇课文，我深深认识到了劳动的真正含义：在尝尽了苦、辣、酸、咸之后，才会有不尽的甘甜。

散文读后感600字左右集锦

人的一生中，总有那么一篇文章或一本书让你记忆深刻的。近日，我读了胡适的《差不多先生传》，受益匪浅。文章诙谐幽默，颇有深意的描写了“差不多先生”。这位先生凡事都不讲求认真，“红糖和白糖差不多”“陕西和山西差不多”“千字和十字差不多”“今天走同明天走差不多”，就连自己得了重病，也认为“牛医和人医差不多”，死前还说：“活人与死人差不多，事情只要差不多就好了，何必太认真呢。”故事虽然可笑，却令我反思和警醒。

在“差不多先生”的身上，我仿佛看到了自己的影子。学习上不求甚解、浅尝辄止、粗心大意，经常把“差不多”挂在嘴边。课后作业“差不多写完”就行了，会写的写上，不会的空着;英语单词“差不多是那个读音”就算过关了;语文随笔也是“随便写写”“差不多字数够”就行，反正也不评奖;练字仅限于“字形差不多像”就算完成任务了，甚至对待考试也是“差不多”应付的心态。就拿这次月考来说吧，数学计算马虎：加号看成减号，加法算成减法，把“(9b)2”写成“9b”，得出的数据与标准答案大相径庭;语文书写马虎：把“开玩笑”写成“开完笑”，英语单词拼写：错误百出……当“差不多先生”的后果是很严重的，不仅仅是成绩直线下滑，更可怕的是不知不觉中养成了懒惰思维和马虎恶习，这一切都是“差不多”思想在作怪。

古人云：“差之毫厘谬以千里。”百分之一的疏漏往往会造成百分之百的错误。凡事不能差不多，一旦差不多，什么事也干不好、干不成，小到个人，大到国家。伟人毛泽东曾经说过：“世界上怕就怕认真二字”。“讲认真”就不是“差不多”。对于我们中学生来说，要坚决摒弃“差不多”思想，把“认真”作为一种态度、一种能力、一种习惯，做到乐学、善问、慎思、明辨。

让我们每个人都认真起来，从告别“差不多先生”开始。