《巴黎圣母院》读后感(共22篇)
第1篇：读巴黎圣母院有感
究竟什么是美？什么是丑？我跟随着雨果的著作《巴黎圣母院》轻轻地拨开了遮挡岁月的迷雾，穿越至15世纪的巴黎，进入圣母院这幅气势恢宏的画卷中去寻找答案。
首先迎接我的是一个拥有天使面孔的姑娘爱斯美拉达和她那活蹦乱跳的小山羊佳利，姑娘敲着手鼓在广场上表演，曼妙的舞姿和山羊的陪伴，令人陶醉，我立即为她那善良、纯洁的心灵而倾倒。可是随着剧情的发展，场景已经不是当初的明快了，里面包含更多的是阴谋、悲惨，这一切都压得我喘不过气来。我开始为姑娘的不幸而难过，被排斥，被嘲弄，被诬陷，被威胁，直到最后的绞刑。之后我看见的是圣母院的敲钟人卡西莫多，他尽管奇丑无比，可内心是善良纯洁的，他以圣洁而不掺杂一点杂质的爱守护着爱斯美拉达，试着让她远离这一切伤害。然而在强大的社会偏见与恶势力面前，个人的力量就像江水上的一叶扁舟一样渺小，最后强悍的卡西莫多只能选择殉情这一悲惨结局。
后来，我又看见了虚伪卑鄙的主教代理克洛德和轻浮的队长浮比斯：克洛德虽然拥有满腹学识，通晓宗教哲理，可在这道貌岸然的外表之下，隐藏着卑劣、阴暗的灵魂；浮比斯身上则交会着当时那个时代的所有罪恶：无赖、龌龊、卑鄙自私，使人忍不住唾弃。
这本书曲折离奇，富有戏剧性。落魄诗人的摔罐成亲、聋子法官开庭制造冤案、卡西莫多劫法场、乞丐攻打圣母院以及隐修女护女而亡等故事情节充分彰显这小说的浪漫主义色彩。
啊……《巴黎圣母院》，一幅浪漫离奇的故事画卷：主教代理的阴谋狠毒、教会的野蛮残酷、王权的专制黑暗交织在一起，成为了命运的黑网笼罩在爱斯美拉达这个弱小的生命头上。
高贵的门第，丑恶的灵魂；丑陋的外表，纯洁的内心；道貌岸然的表面，扭曲的灵魂；天使的面孔，漂亮的内心……这本书有力地控诉了教会对人性的摧残，同时还告诉了我们一个深刻的人生道理：一个人的外表并不代表一切，更重要的是内心的真善美。我想，这就是世界名著的魅力所在吧。（刘燕霖）
第2篇：《巴黎圣母院》读后感600字
暑假期间我读了法国伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家——维克多.雨果所写的《巴黎圣母院》一书。
《巴黎圣母院》是雨果于1831年创作完成的。《巴黎圣母院》以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁善良的吉卜塞姑娘爱斯美拉达的悲惨遭遇，揭露教会人士的阴险卑鄙、宗教法院的野蛮残忍、贵族阶级的荒淫无耻和王权的专横暴虐，鲜明地体现了作者反封建、反教会的思想和对人民群众的赞颂。
在读这本书时我的眼前出现了那庄严的巴黎圣母院。那敲钟人是卡西莫多，一个外貌奇丑无比的人，但拥有一颗纯洁善良的心。另一位主人翁爱斯美拉达则是一位青春美丽并也纯洁善良的人，她不仅出售帮助很陌生人逃脱厄运，还不计前嫌的帮助曾经试图伤害自己的卡西莫多。而卡西莫多也以圣洁得不掺杂一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图让她能够远离伤害。然而，在当时社会教皇的黑暗统治下，社会的偏见和邪恶实势力面前，强悍的卡西莫多最后也只有选择殉情这一悲剧结局。虚伪卑鄙的主教代理虽然也爱慕着爱斯美拉达，但他是以占有为目的，当无法达到此目的时，他选择的是毁灭，把心爱的人送上绞刑架。还有拥有一副英俊面孔、华丽衣着及高贵门第，而却有着无比丑恶灵魂的浮比斯。
这本小说把每个人物的形象、情感以及人性的解析都是那么的让人印象深刻。我读完这篇小说也领悟到一个人有钱有势也好，有权有势也好，还是社会底层也罢，人应该永远保持一颗善良纯洁的心灵。（李艾）
第3篇：巴黎圣母院读后感1500字
我是个不太喜欢读书的人，但我知道腹有诗书气自华，读书着实是个好习惯，可以提升一个人的气质和才华，谈吐不凡、气质优雅说的就是读书人。我不止一次在心里给自己定下一周读几次书的计划，通通未实现罢了。
由于疫情原因，今年迟迟不能开学。三月的时候，突然就想读书了，于是不给自己写计划定目标的机会喘气了，直接打开微信阅读，便搜了一本书开始读。我首先想到的就是《巴黎圣母院》这本书，因为前段时间巴黎圣母院失火，微博上了热搜。一时间，朋友圈、抖音、空间都在谈论这个话题，而我除了知道这是一座古迹，其他的便再不晓得了，心中无所感想，只觉得有些尴尬。那段时间网上还传着一句说笑的话：有文化的人看到巴黎圣母院着火后都在感慨，卡西莫多失去了他心爱的钟楼；而没有文化的人大喊一句：WC，好大的火！我当时看到这个段子觉得很好笑，这不就是在说我么？顿时心里更是尴尬了几分。
许久不读书的原因，我速度很慢，几乎是一字一字在读。以前的文章，不那么通俗易懂，读快了就囫囵吞枣，免不了要再读一遍。读这本书的时候，我总想起初中时，总能看到初中生必读书目……，现在想想，还是那个时候更适合读书。那时候，我们情窦初开，性子懵懂，所以看书是书，很能接受作者的词藻寓意。而现在读书难免会代入自己的三观想法，若没有解析，真的会越来越偏离一本书的主旨。
《巴黎圣母院》中主要讲述了一位吉卜塞女郎和四个男人之间的故事。埃斯梅是一位外表奇美，宛若天仙的吉卜塞女人，她多才多艺，经常带着自己的山羊在教堂外面表演，以此赚钱维持生活。克洛德是这座教堂的副主教，可以说是一位受人敬仰的圣人，在人间做着天使的事。偏偏这样一位道貌岸然的人，却内心粗鄙肮脏，他偏执地爱上了埃斯梅，一步步将埃斯梅逼入绝境，再步步威胁她接受自己的爱。弗比斯是国王侍卫队的队长，埃斯梅把帅气绅士的弗比斯比作天上的太阳，深深地爱上了他，然而弗比斯却是在玩弄她的感情。可悲的是，埃斯梅在克洛德面前誓死捍卫着自己的清白，坚守着自己对弗比斯那至死不渝的爱情时，弗比斯不仅没有救她，还和其他女人结婚了。
埃斯梅是个天性善良的人，曾救了两个男人，一个是甘果瓦，一个是卡西莫多。甘果瓦起先垂涎埃斯梅的美貌，被拒绝后，他就一心放在赚钱上。埃斯梅的山羊聪明伶俐，是生财的宝物，甘果瓦为了得到山羊，与克洛德设计害埃斯梅，还牵连了许多吉卜塞人。而卡西莫多却是个滴水之恩当涌泉相报的人，他为了报答埃斯梅多次救她于险境，并爱上了埃斯梅。但他却相貌丑陋得让人作呕，尽管心灵美好，却也改变不了人们对他相貌的厌恶。人都是向往着美好事物的，就算卡西莫多对埃斯梅再好，埃斯梅依旧害怕着他的相貌，依旧期许着她的骑士来解救她。
一切美丽的事物，都看不透暴风雨来临的前夕，只觉得片刻的宁静便是幸福，殊不知恶魔正在悄悄的伸手。作者通过复杂多面的人性来反映了大自然是一个复合陈杂的状态，尽管人们崇尚着高雅，但是这个世界就是善与恶，黑暗与光明共处的。丑陋与美丽无限靠近，畸形地紧挨着，极力匀称。
弗比斯这样的人，现实生活中也有，倒没让我有太多惊讶，只是文中说弗比斯是悲哀的，因为他娶了一个自己不爱的人，可是我却觉得薄情寡义的人心中并没有爱，他只渴望权势带来的满足，所以他幸不幸福，我还真不好说。克洛德这个人物可以说是在我心里留下了阴影，我看完了书还觉得有股后怕。这个人的爱太扭曲，太偏狂了，简直就是教堂里封印着的恶魔，将人一步步拉入地狱，还不给人一点求生的机会。他觉得自己很可怜，我却同情不起来。也许只有卡西莫多让我觉得有些深刻，首先是他的相貌，让我从幻想的视觉上都忘不了。那里所有的人都欺压、厌恶、排斥他，他自卑、孤僻、忧郁的心里却开着一树花，美得旁人无颜色，就是这样的反差使我印象加深。
绅士有可能是靠衣服的包裹，好人有可能是上帝忘记了爱他，只不过不一定每个人都看得清，就算看清了，也不一定不会做一只扑火的蛾。这个世界就是这般的，美好与丑陋总是相辅相成，又有着不可调和的内在矛盾。
第4篇：巴黎圣母院梗概
卡西莫多是一个弃婴，当时正好是卡西莫多日，被克洛德·弗洛罗抱走并收养。
他为婴儿取名卡西莫多，让他在圣母院做敲钟人，可怜的卡西莫多，他天生便是一只眼驼背还跛足，十四五岁时又被钟声震破了耳膜，成了一个名副其实的废人。他每天都会遭受周围人异样的眼光，这使他对生活和与一切充满了敌意。
卡西莫多是活在世上完全是为了克洛德·弗洛罗，他觉得弗洛罗是他唯一的恩人，对他的话言听计从。
“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，其中有个叫爱斯梅拉达的姑娘美丽动人，舞姿优美，使卡西莫多和他的养父弗洛罗了深深的爱上了她。
弗洛罗命卡西莫多将爱斯梅拉达绑架在一个小巷里，弓箭队队长菲比斯将她救了下来，并打动了爱斯梅拉达，可事实上菲比斯也是好色之徒，心怀不轨。
可怜的卡西莫多遭受惩罚，代人受过，善良的爱斯梅拉达将她救了下来。爱斯梅拉达在与菲比斯相会时，亲眼目睹弗洛罗杀了菲比斯，并嫁祸于她。
爱斯梅拉达被卡西莫多所救，接着，一位隐修女发现爱斯梅拉达竟是自己寻找了15年的女儿，隐修女最终头撞石板而死，爱斯梅拉达也被绞死，卡西莫多悲痛欲绝，将弗洛罗推下圣母院，为爱斯梅拉达殉情。
第5篇：读《巴黎圣母院》有感2000字
维克多•雨果是法国1802——1885时期的伟大作家，他在83年的生命中，创作了60多年，是法国历史上最伟大的诗人、剧作家、小说家和散文家。他还是浪漫主义的领袖和人道主义的代表人物。被称为是“法兰西的莎士比亚。在法国乃至世界的文学史上享有举足轻重的地位。”
1830年，年仅28岁的维克多•雨果开始奋笔疾书他的命运三部曲之一的《巴黎圣母院》，这部小说被称为是“法国浪漫主义历史小说的杰作，浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身于法国乃至世界最优秀的作家行列奠定了坚实的基础。
小说写作的历史背景正处于1830年法国“七月革命”爆发期间，封建复辟王朝被推翻了，历史前进了一大步，小说受到这种形势的影响，创作了卡西莫多和埃斯梅拉达这两个核心人物，用他们的悲剧深刻谴责了当时的社会当局。
维克多•雨果在他的《巴黎圣母院》自序中写道：“若干年前，本书作者参观圣母院——或者不如说，遍索圣母院上下的时候，在两座钟楼之间的黑暗角落里，发现墙上有一个手刻写的词：ANATKH（希腊文：命运）”。这个词无所不在的寓意着的宿命，深深的打动了雨果，使得年轻的雨果满怀激情地以巴黎圣母院为背景，大胆地发挥想象力，塑造了外表美丽内心善良又纯真的吉普赛姑娘埃斯梅拉达（Esmeralda），同时塑造了外表丑陋无比内心如金子般闪光的善良的敲钟人卡西莫多（Quasimodo）。在他们美丽的反面设计了道貌岸然、表面上有教养的尊贵的内心满腹邪念的费雷洛。这些典型人物的命运时刻都在牵动着作者的心，同时也牵动着成千上万读者的心。将近200年了，《巴黎圣母院》被拍成电影和戏剧感动了多少人，人们在为小说中人物命运唏嘘不已的时候，也深刻体会到《巴黎圣母院》的确是雨果为了叙述“命运”而创作的，它是雨果伟大的人道主义者寻求“命运”的真实内涵的文学追求！
在《巴黎圣母院》这部小说中，雨果应用了夸张的手法和浪漫主义的技巧，为读者们设计了一个外貌奇丑无比而内心善良、真诚的角色——卡西莫多。他是一个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小就受尽了世人的歧视和凌辱。在美丽、善良的埃斯梅拉达那里，他第一次体验到人世间的温暖和美好，这种体验直达到他的内心世界。使得他将自己的全部生命和热情都寄托在埃斯梅拉达的身上。她可以为了埃斯梅拉达喜欢的一枝花，去悬崖上冒着生命危险摘来，献给她。为了埃斯梅拉达的幸福和生命，卡西莫多宁愿牺牲自己的一切，甚至生命。在卡西莫多的眼中，埃斯梅拉达就是女神，是善良于美丽的化身。可见，这个外表丑陋的残疾人有一颗多么美好、善良、高贵的灵魂！在埃斯梅拉达遭遇绞刑架的威胁时，卡西莫多勇敢地救出了埃斯梅拉达，并把她带到圣母院避难。因为那里在他看来是最安全的。
可是他没有想到，和他形成鲜明对比的副主教费雷洛（ClaudeFroollo）是个道貌岸然的伪君子，他仪表庄严、有教养、有文化，内心却卑鄙龌龊，他对美丽的埃斯梅拉达有禽兽般的占有欲，他的欲望得不到满足，内心却欲火燃烧。他遭到了埃斯梅拉达的拒绝，进而迫害埃斯梅拉达。结果恰巧遇上国王的弓箭队长法比思（Chateaupers），他救下了埃斯梅拉达。抓住了卡西莫多，带到广场上鞭挞。卡西莫多口渴难忍，埃斯梅拉达不记前仇，送水给卡西莫多。卡西莫多很感动，也爱上了埃斯梅拉达，他的爱不是占有欲，而是尊敬和钟情于一身。
而天真无邪的埃斯梅拉达对法比思一见钟情。两个人约会时被费雷洛跟踪，处于嫉妒，他手持尖刀刺伤了法比思后逃跑了。而埃斯梅拉达却因此被当成女巫和谋杀者判处绞刑。是善良的卡西莫多抢回了埃斯梅拉达，藏在巴黎圣母院中。可恨的费雷洛苦苦撕逼不成后，将埃斯梅拉达交给了国王的军队，最后，埃斯梅拉达被绞死了！
后来，愤怒的卡西莫多把费雷洛推下教堂摔死了。他抱着美丽的埃斯梅拉达也死了。整个故事以悲剧结局。
虽然是以悲剧结局的，但是，雨果用浪漫主义的笔触写了杰普赛人和乞丐们的唱歌跳舞确实浪漫的，有趣的，甚至是快乐的，他写了埃斯梅拉达带着小羊羔跳舞，写杰普赛人和乞丐们为了救埃斯梅拉达而不懈的斗争。都给我留下了深刻的印象。是我感觉到雨果那颗年轻又乐观的心。快过岁月的时光隧道，我感觉雨果创作的人物在我眼前栩栩如生。
总而言之，我感觉雨果是在极度美丽和极度丑恶的对比中，向我们展示了人的灵魂。劳动人民，贫困的杰普赛人和乞丐，以及卡西莫多的心灵美和费雷洛以及国王军队的残酷无情和丑恶的灵魂，都赤裸裸地摆在读者的面前，读者无不为之感动。歌颂真善美，鞭挞假恶丑就是雨果的《巴黎圣母院》叙述故事的基本色调。我们作为当代的作家应该学习雨果，用自己的作品，用作品中的故事感化读者，声张正义，鞭挞丑恶的灵魂。
《巴黎圣母院》我看过很多遍，看过小说，也看过电影，每一次都深深地感动了我。记得那时候我在胶片厂工作，我们工厂有洗印车间，80年代末我们拷贝了大量的经典故事片，其中就有《巴黎圣母院》。为了与周围的农民搞好关系，我们用这部电影放露天电影，招待四周的农民，当时雨下的很大，农民兄弟打着伞，盯着银幕一直看到结束，还久久不肯离去。我想雨果老先生怎么也想不到，他的伟大作品不仅感动了法国人民，在多年之后，还感动了伏牛山里的中国农民。这就是艺术的魅力！就是在美与丑的对比中塑造人的灵魂留给我们的精神大餐。
第6篇：巴黎圣母院读后感800字
天使不一定总有美丽的面庞，有时候恶魔也会披上天使的衣裳。形形色色，真真假假。人人都戴着一张看起来还不错的面具，游荡在灯红酒绿的花花世界。一面虔诚的祈祷，一面无恶不作，这就是15世纪的法国，看似风平浪静实则暗潮涌动。
"他还又小的时候，就在穹隆的黑暗中歪歪斜斜一蹿一跳，拖着步子走路，虽为人面却有兽躯，真像一个天生的爬行动物……”人面兽躯的卡西莫多简直无法令人相信他正是这本名著善良的男主人公。虽有不少人都懂得不要以貌取人的道理，可在灵魂深处，直觉的第一反应都把美与善良，丑与恶毒紧密相连，就像公主总是美的，女巫总是丑的一样，这看起来的不公，好像也不能完全怪罪于那帮站在街上麻木不仁冷眼旁观的人，换做是我或许多少也会离这个小恶魔远一点。不是因为厌恶，而是真的恐惧。可就是这样一个外表丑陋到极致的人，却有着一颗善良到极致的心，艾斯美拉达一个有着天使的面容和心灵的女人，用一瓶水再他陷入愤怒与绝望的低谷时，击碎了他能满怀仇恨，坚如磐石的心，爱如暖流涌进冰川冲破暗礁，使他终于有了温度。
两个社会中的小人物连身世都相似的可怜，从小就失去双亲，无依无靠，长大后也一贫如洗，身份卑微，除了把自己的生命奉献给对方，把自己的真心赠与对方，好像就再也没有什么。这是多么微不足道，有高尚纯粹的爱。丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后，美与丑并存，黑暗与光明并存。人不是太阳，无论以什么角度看去都是一个模样，而是一个多面体，不同的面闪烁着不同的光辉。
太阳的光辉会被乌云遮盖，人性的善良也会被邪恶所压抑，甚至毁灭。克洛德，一个满腹经纶，饱读诗书的副主教，好像有关他的一切都是崇高的，正直的。可就是这样有着天使般躯壳的人，却是一个不折不扣的恶魔。他尊崇信仰，却肆意污蔑；他尊崇信仰，却强占女子；他尊崇信仰，却是个卑鄙小人。读书的真正目的在于修身养性，君子要洁身自好，而不仅是具有出口成章的才气，显然主教把他们本末倒置了。评价一个人光看到日常生活是远远不够的，遇到突发事件就像克洛德得遇到艾斯美拉达，好似野兽遇见鲜美的猎物一般不顾一切，不择手段，哪有文明可言?哪有高尚可言?天使的躯壳终将败露，恶魔般贪婪的内心终会显现，他不过是一杯倒了许多蜜汁的苦胆汁罢了。
丑于美永远不会有定论，天使可能会变为恶魔，恶魔也可能化身天使，无论他是什么，是善是恶，请先了解他再下结论，谁又知道那个恶魔原来不是天使?我们追求真善美的前提是要先分辨出什么是真善美，戳破面具看清他本来的样子。（麻淇婷）
第7篇：巴黎圣母院的读后感
巴黎圣母院是法国巴黎的地标性建筑，是古老文明的象征。它位于巴黎的中心，矗立在塞纳河畔，“庞然大物，见者无不震悚”是编年史家对它的评价。哥特式风格的大教堂，蕴藏着无数的艺术珍宝，一砖一石都凝聚了法国人民的智慧，反映着人们对美好生活的追求和向往。一场大火摧毁了巴黎圣母院，灼伤了人们的心。巴黎圣母院就像巴黎的敲钟人，在那一刻停止了工作，宛如某个伟人的心脏停止了跳动。漫天烟雾似是一场盛大的告别，人们心中的悲痛只能借助一首首圣歌、一次次祷告来慰藉。
巴黎圣母院不仅是法国的瑰宝，也是人类文明的财富。大教堂已经千疮百孔，重新再读《巴黎圣母院》又是别样的心情。人们对巴黎圣母院的钦慕还要归功于这部名著。多数人都再无机会亲自去巴黎目睹巴黎圣母院的风姿，多么遗憾！法国是一个浪漫的国度，雨果是浪漫主义作家的代表，这部名著是现实主义和浪漫主义相结合的杰作。名著的开篇描述了无数场的相遇：敲钟人卡西莫多初次遇见与小山羊在月光下散步的身穿白衣裙的吉普赛姑娘爱斯梅拉达；幽灵似的主教代理弗罗洛用充满淫荡和凶狠的目光紧盯着爱斯梅拉达；骑卫队长弗比斯对爱斯美拉达不怀好意的“英雄救美”……巴黎圣母院有着无与伦比、至高无上的神圣与庄严，它古老又年轻，突兀又神秘。它是卡西莫多心爱的钟楼，是弗罗洛罪恶的深渊，是爱斯梅拉达的避难所，是丐帮攻打的妖魔，也是万众敬畏的教堂，同时还是蹂躏万众命运的宫殿。
主人公卡西莫多在选“丑大王”狂欢节中出场，他面容奇丑无比，像“大卸八块而又胡乱拼凑起来的巨人”，成为“丑大王”后被游街示众，人们鼓掌、喝彩、欢呼。他对此还自我陶醉，耀武扬威。人见人爱的美丽姑娘爱斯美拉达身世经历异常坎坷，被追杀，被陷害，最终被判死刑。这两个人分别代表着美丽与丑陋，却又都是命运多舛的可怜人。
《巴黎圣母院》这部名著有着诸多耐人寻味的情节。例如选举丑大王的狂欢节，落魄诗人甘果瓦的摔罐成亲，聋子法官开庭制造冤案，敲钟人飞身解救爱斯梅拉达，行刑场上母女重逢又死别，卡西莫多的复仇和成亲，丐帮攻打圣母院。这些人物有着离奇的身世和经历，颇具传奇色彩。其中最让我触动的片段是“一滴泪报一滴水”，卡西莫多被聋子法官判绞刑。这场案件的审理多么讽刺，两个聋子之间的对话，被屈打成招的所谓真相。人们纷纷来到行刑场看热闹，卡西莫多神态木然，任凭别人又推又拉，又抬又绑。他就像是案牍上的一块肉，任人宰割。卡西莫多从木然到恍然惊醒，再到木然。反反复复，直到他再也不动弹，任凭怎么抽打他也一动不动。他苦苦地哀求只为喝上一口水，却惹来麻木的民众一阵阵哄笑。在他第三次的哀求声中，勇敢的爱斯梅拉达登上了刑台给他喂水。如此美丽鲜艳、纯洁可爱又十分柔弱的姑娘救助集苦难、畸形和恶毒一身的怪物，十足令人动容。可怜的卡西莫多凝望着爱斯梅拉达，在他心中一定在播种一个今后要守护她的承诺。围观的民众也这一幕感动，都鼓起掌，并且高声呼喊。
在爱斯梅拉达被判处绞刑之后，卡西莫多神秘失踪。最后在一个石窟中发现了两具尸体，他们紧紧地抱在一起。卡西莫多终于实现了和爱斯梅拉达永远在一起的梦想，这是伟大的悲剧。是什么造成了这样的悲剧？中世纪的欧洲被教会所统治，天主教有着只手遮天的能力，能够决定一个人的生与死，能够决定一场判决的结果。这时法官已经不是公平与正义的象征，而是权力的附属品。民众也在教会的统治下愚昧无知、麻木不仁。这是一个黑白颠倒，善恶不分，正义得不到维护，罪恶得不到惩治的社会。面容丑陋的卡西莫多仍然坚守着心底的那一份善良。上帝把一切的丑陋与困境都给了他，他却是巴黎圣母院中真善美的标志性人物。
大火之后有人说“卡西莫多失去了心爱的姑娘，也终于失去了心爱的钟楼”。但愿承载着美好与纯真的所有事物都能被珍视和善待。一处建筑物的毁灭，一种文明的衰落，一个可怜人的结局……
第8篇：巴黎圣母院作者
维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。
1802年2月26日，雨果生于法国贝桑松，上有兄长二人。13岁时与兄长进入寄读学校就学，兄弟均成为学生领袖。他在16岁时已能创作杰出的诗句，21岁时出版诗集，声名大噪。1845年，法王路易·菲利普授予雨果上议院议员职位，自此专心从政。1848年法国二月革命爆发，法王路易被逊位。雨果于此时期四处奔走宣传革命，为人民贡献良多，赢得新共和政体的尊敬，晋封伯爵，并当选国民代表及国会议员。三年后，拿破仑三世称帝，他对此大加攻击，因此被放逐国外。此后20年间各处漂泊，此时期完成小说《悲惨世界》。1870年法国恢复共和政体（法兰西第三共和国），雨果结束流亡生涯，回到法国。1885年5月22日，雨果辞世，于潘德拉举行国葬。
雨果的生平与创作
维克多·雨果是法国十九世纪浪漫主义文学的杰出代表，法国文学史上最伟大的作家之一。他的一生曲折复杂，度过了19世纪六分之五的时间。目睹了拿破仑帝国的兴衰、波旁王朝的两次复辟、第二帝国的建立与崩溃以及第三共和国的建立。随着历史的进程，他创作了大量的诗歌、戏剧、小说和理论著作，反映了19世纪法国的重大历史进程和文学斗争，在法国和世界文学史上占有重要地位。
1802年2月26日雨果生于法国贝尚松。父亲是平民出身，在大革命时期参加革命军，在拿破仑时期曾转战南欧，得过将军头衔。母亲是波旁王朝的拥护者，对年轻的雨果影响颇深。刚涉入文坛的雨果在政治信仰上是保守的，拥护波旁王朝，反对拿破仑。他曾在《读书乐》一诗中辱骂拿破仑是“蹂躏世界的暴君”，因此他多次获得路易十八给予的奖励和荣誉。
1824年查理十世上台后推行的愈来愈的政策与雨果追求的理想目标相去太远。人民的不满，自由主义思想日趋高涨，使雨果的政治态度开始有了转变。1827年，他的诗歌中开始出现了与复辟王朝唱反调、歌颂拿破仑的主题，同年，他发表的著名的浪漫主义理论文献《<克伦威尔>》序言》，猛烈地抨击了古典主义的盲目仿古的清规戒律，主张自然中存在一切，无论是丑还是美的崇高的，都可以成为艺术题材，并提出了美丑对照的审美原则，从而使这篇《序言》成为浪漫主义文学运动的宣言。《序言》的发表在社会上引起了强烈反响，并使雨果成为浪漫主义文学运动的领袖。随后发表了包括戏剧《欧那尼》、诗集《东方集》《秋叶集》在内的一大批具有明显浪漫主义色彩的剧本、诗歌和小说，充满了强烈的反封建反教会的精神。1831年，雨果完成了他的第一部长篇小说《巴黎圣母院》的创作。这部小说把浪漫主义文艺观扩大到长篇小说领域，被誉为浪漫主义的代表作品，受到法国人民的珍爱，也赢得了世界读者的赞赏。
七月王朝建立后，对现实的妥协换来了雨果仕途上的顺利，当上了法兰西学士院的院士，成了议会中民主派的主要成员。
1848年的欧洲大革命震醒了雨果，使他的思想逐渐转变，坚定地站到共和的立场上来。1851年12月2日，路易·波拿巴发动政变，给自己带上了王冠。雨果反对他的独裁专制，并参加了共和党人的起义。起义失败，雨果遭到迫害，开始了长达19年的国外流亡生活。
流亡期间，雨果始终不妥协，坚决反对拿破仑三世的独裁统治。文学创作也随之出现一个新高潮，他的许多著名作品都产生在这个时期。1852年他出版了辛辣嘲笑拿破仑三世的小册子《小拿破仑》，并写成了揭露政变过程的《一个罪行的始末》。1853年发表了政治讽刺诗集《惩罚集》，表达了共和政体必胜的信念，抨击了拿破仑三世的独裁政权。诗集很快就被秘密传到法国，引起巨大的反响。长篇小说是雨果流亡期间的突出成就。脍炙人口的《悲惨世界》(1862)、《海上劳工》(1866)、《笑面人》(1869)都是这一时期创作的。其中，《悲惨世界》是一部现实主义与浪漫主义相结合的艺术珍品，被人们誉为杰出的史诗性文学巨著。
1870年，拿破仑三世垮台后，雨果终于结束了流亡生活回到了巴黎。晚年仍旧积极参加政治活动。在普法战争中，他站在爱国主义立场上积极投入反侵略斗争。创作了一些反映人民斗争的重要作品，如诗集《凶年集》(1872)，小说《九三年》(1874)等。
雨果文学生涯达60年之久，一生为民主和和平而斗争。他的创作是人类的宝贵文学遗产。他的鲜明的贯穿着人道主义激情和浪漫主义色彩的小说，对后来的作家产生了深远的影响。
创作特色
作品主题
雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。
创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。
艺术手法
雨果的创作生涯可分为四个时期：
雨果的早期创作先受消极浪漫主义的影响，后来逐渐摆脱。雨果在1827年完成了思想上的质变——转向了民主主义，并举起了积极浪漫主义的大旗。
《〈克伦威尔〉序言》是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。
雨果的第三个创作时期，现实主义更加明显，也是作者的批判性达到最高峰的时期。
雨果的最后一个时期，创作仍然是以爱国主义和人道主义为主导思想，一方面，它们在革命事业中起了一定作用，另一方面，消极性更为明显了。
诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。
小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。
剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。
画作方面：作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，海成了雨果绘画的主题。
雨果的作品冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。全面兼顾也是他的特点。语言方面，形容语往往出人意外，或者雨果将具体的形容词与抽象的名词相结合，或者相反，或者形容词具有新含义，而是人则是这种含义的创造者。名词具有新的作用，他有损于动词的作用：抽象名词用来描绘；反过来，思想和概念通过比较和具体意象的中介表达出来。由此产生新的双字和闻所未闻的连接。这种词语由于构成作家的基本词汇并被反复运用而变得纠缠不休。
雨果在艺术手法上的一个特点：描写经过夸张的、非凡的人物和非凡的情节。他的主人公或者是作出了极其英雄的行为，或者是做出了极其残暴、卑劣的行为。他们的性格特点都经过夸张。情节也是非凡的。矛盾一个紧接一个而来，又充分运用巧合、偶遇等手法，曲折有致，引人入胜。雨果的创作是他关于对比的美学见解的实践。他喜欢显著的对比。作品的环境描写就离不开这个原则。
雨果善于描写巨大的场景和巨大的事件，例如滑铁卢战役等。同时作者喜欢在作品中站出来书写自己的主观感受，他充满激情的表现自己的爱和憎，从而引发读者共鸣。
积极浪漫主义运用非凡话、夸张、强烈的对比构成情节，和消极浪漫主义有本质的不同。雨果的作品在非凡的形象和实践中再现典型的性格和现实现象的社会历史实质。它从本质上反映现实，反映作者的进步理想。
雨果善于巧妙地结合现实主义和浪漫主义两种方法。在他的浩瀚的浪漫主义巨著中，就有真实的典型人物，有时运用现实主义和浪漫主义两种方法塑造一个人物。
人物评价
雨果是法国“极少数的真正受到民众欢迎的作家之一，可能是唯一的一位”。（法国哲学家、文学家萨特评）
“在文学界和艺术界的所有伟人中，雨果是惟一活在法兰西人民心中的伟人。”（法国作家罗曼·罗兰评）
“雨果是一位超越国境的天才”。（法国诗人波德莱尔评）
“雨果是力量的化身，只需探讨一下在他周围出现的那些诗人，为了能在他身边站稳脚跟，不得不另辟蹊径，便足以估量出他的价值来了。”（法国诗人保尔·瓦雷里评）
“雨果的创作技巧不同凡响，对他的天才并无妨碍。”（法国作家于勒·勒纳尔评）
雨果是这样一个罕见的人，他永远以自由为本，犹如自由是一切美好事物之源。（法国作家阿兰评）
第9篇：巴黎圣母院内容简介
在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人卡西莫多。
波希米亚少女爱斯美拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯美拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
第10篇：巴黎圣母院读后感2000字
第一次翻开这本经典之作是五年级，那时也只是被其曲折精彩的情节所吸引，不是很明白美与丑的概念；也不是很区分心灵和外表。第二次是看了这部影片，演员的演技着实精彩，但也毕竟是“演”出来的。其实最重要的还是从书中感悟一个个栩栩如生的形象，从文字中感悟心灵之美与丑。
作者雨果是十九世纪的法国文坛最闪亮的明星，他是伟大的剧作家，小说家，又是法国浪漫主义文学的旗手和领袖。这本书就突显了“美丑对比”。书中的人物和事件，源于现实但也被大大夸大和强化了。整个小说就是一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的。难以置信的善与恶，美与丑的对比。河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录，在不经意中打开。
美丽善良的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副教主克洛德弗罗洛和外表丑陋，内心崇高的敲钟人卡西莫多。爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生，她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人，因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义的丈夫，以保全他的生命。当她看见卡西莫多在烈日下受鞭邢，只有她会同情怜悯，虽然卡西莫多曾伤害过她，但她没有计较，把水送到因口渴而声嘶力竭地呼喊的卡西莫多的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟会被教会`法庭污蔑为“女巫”`“杀人犯”，并被判处绞刑。
爱斯梅拉达是美与善的化身，她心灵美，外在美，却遭受如此厄难，不禁让我们油然而生一种对封建教会和王权的强烈愤恨。其实，美也需要坚持，需要勇气，试想，有多少人能像爱斯梅拉达那样始终保持纯洁的心灵，能冒着危险去解救一个曾伤害过自己的人？她是圣洁的，不容许任何肮脏去玷污。她就是“美”！“这种高尚感情根据不同的条件而炽热化，在你眼前使这种卑下的造物换了形状，渺小变成伟大，畸形变成了美。”
另外两个截然不同的形象——克洛德和卡西莫多也让我震撼一番。克洛德表面上过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴望淫乐，对世俗的享乐充满妒羡。他自私，阴险，不择手段。而卡西莫多，这个驼背，独眼，又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌，在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此将自己的全部生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
偶然在网上见到了一个对弗罗洛和加西莫多的比喻，颇有文采，摘录如下：
一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。或许，注定了美与丑的交融才能让这个世界变得激烈，慷慨，惊心动魄，让每个读者的心里重新确立了“美”的价值。
美的魅力就是如此，就是让我们震撼，雨果就是靠他浪漫的文笔触动读者去洗刷心灵的污垢，让美丽的花朵绽放心灵之中！
这部小说正因为激发了人性中的美好，几个世纪来一直散发着奇异的光彩和无穷的力量！
如果世上真的有一部小说可以如此鲜明地把浪漫主义色彩融入现实世界，那么，就是《巴黎圣母院》了。
它不仅是一部悲剧，同时也是一部探讨人性的伟大著作。为什么伽西莫多奇丑无比却善良纯真，肯为所爱的人献出一切？为什么克洛德主教原本向善，十年的清心寡欲却因爱斯梅达拉的出现毁于一旦，以致做下伤天害理之事？为什么爱斯梅达拉对无情的卫队长始终痴心不改，直到生命尽头？为什么伽西莫多对收养自己的主教，在最后一刻下了狠手？这一切的问题，从《巴黎圣母院》的背后，都能找到答案。
是的，书中最鲜明的形象就是伽西莫多了，他集常人所无法想象的缺陷于一身，独眼、歪鼻、驼背、跛足，还因长期敲钟导致了耳聋。这样一个人，只因为丑陋，被社会无情地弃置，没有人肯接近他，然而爱斯梅达拉却在他身受重刑，口渴难耐时为他送去了水，还送去了来自一个受害者的谅解与关心。这一口水滋润了伽西莫多干裂的心灵，使他由“兽”成功地变成了一个“人”，一个好人。在最后关头，他救了爱慕的少女，救了一个纯洁无辜的灵魂。
关于另一个被人们痛恨的角色，克洛德，也因爱斯梅达拉发生了巨大的变化。他原本是有善心的人，可怜伽西莫多而收养了他。然而自从被爱斯梅达拉迷住后，他让自己的爱情变得扭曲了，不顾一切地去占有她，玷污她，在得不到她之后用匕首刺向与她幽会的卫队长并嫁祸于她，最后亲手将她送上了绞架。但恶有恶报，当克洛德狂笑着看他喜爱的姑娘吊在空中时，被气愤的敲钟人推下了塔顶。这是一个道貌岸然而内心阴暗的人最终的下场。
也许连作者自己也被伽西莫多感动了吧，他成全了他的爱情，让他抱着心爱的姑娘的尸体死去，最后他化为了灰烬。这样的结局多少有些夸张，但这正是浪漫主义的精髓所在。
同时，书中对巴黎底层人民也作了许多描写，即乞丐居住地“奇迹王国”。在那里有爱，有正义，有勇气，有善良，是任何上层社会中所没有的，也是作者所追求和推崇的。除此之外，生动形象地刻画了巴黎市民浓重的市井气息，这也是书中一大亮点。在全书开头就描写了观众等着看圣迹剧的场景，从几次大闹与停歇的交替中，从乞丐的出现引发的小乱子中，19世纪巴黎风味的一幕幕场景活灵活现地跃然纸上。小小的美与丑接连涌现。
社会是个大舞台，演绎着人生的悲欢，而《巴黎圣母院》则是一面镜子，折射出社会深层次下人性的内涵。无论美还是丑，都是人性的一部分，任何时候，美可能会变成丑，而丑也可能变成美，唯一不变的，是拥有一颗充满爱与宽容的心灵。也许这正是雨果在《巴黎圣母院》中想要告诉我们的。
第11篇：巴黎圣母院内容简介
在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人卡西莫多。
波希米亚少女爱斯美拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯美拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
第12篇：读巴黎圣母院有感1000字
一座古老庄严的教堂，一个光陆怪离的故事，一场离奇虚伪的旅行，一次心灵精神的洗礼……
巴黎圣母院从主体上来说讲的是四个男人和一个女人的故事，卡西莫多、克罗德、菲比斯、格兰瓜尔、爱斯梅拉达，五个人构成了这本书的主体。
我们可以先来大概回忆一下巴黎圣母院的主要内容，卡西莫多是一个弃婴，在复活节后的第一个星期日，在圣母院门口被人发现，被克罗德所收养，成为了巴黎圣母院的敲钟人，因为相貌奇丑，又被钟声震坏了耳朵，对一切事物充满着敌意，但是克罗德被排除在外，他视克罗德为恩人，并对他言听计从，愚人节那天，吉普赛女郎爱斯梅拉达在广场上跳舞，吸引了副主教克罗德的注意，于是，在这天晚上，克罗德命卡西莫多去劫持爱斯梅拉达，流浪诗人格兰瓜尔也被爱斯梅拉达的美貌吸引，在其后尾随，正好碰见了前来的卡西莫多，格兰瓜尔被击晕在地，卡西莫多被菲比斯的护卫抓捕，而爱斯梅拉达则被解救，高大阳光的菲比斯吸引了爱斯梅拉达的注意，使她陷入爱河，不料却是被外貌骗了，另一边，被击晕的格兰瓜尔进入了光陆怪离的乞丐王国—奇迹王朝，长期被巴黎市民乞丐们坚持要以同样的方式来报复，决定吊死擅自闯入的诗人，唯一的解救方法就是与那里的一个女孩子结婚，最终被爱斯梅拉达所解救，第二天，卡西莫多被教训时，只有爱斯梅拉达肯给他水喝，便拯救了这个敏感与偏激的孩子之后，爱斯梅拉达在与菲比斯幽会时，菲比斯被前来查看的克罗德击倒，爱斯梅拉达则作为嫌疑人被抓捕，由于屈打成招，爱斯梅拉达被处以刑法，在刑场上，当她看到菲比斯和另一个女孩亲热时，几近疯狂，但是被卡西莫多以“教堂的庇护”解救，但最后，爱斯梅拉达还是被各种原因最后处刑，克罗德也被卡西莫多推下教堂，自己随爱斯梅拉达而去。
《巴黎圣母院》最值得读者欣赏玩味的在于以美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义的最重要的特征：封建王朝和奇迹王朝，专制与民主，美与丑，善与恶，光明与黑暗，都体现了这个原则，一个国家政权和一个乞丐王国却有着截然不同的对于事物的处理方式。光鲜亮丽的巴黎却充满黑暗，身在黑暗角落里的乞丐王国却有着最为民主的处事方法。
心地善良的卡西莫多、美丽纯洁的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克罗德、放浪无情的菲比斯……卡西莫多曾这样想：别看面孔，姑娘，要小心。英俊青年的心常常很丑陋，有些人的心盛不下爱情。姑娘，松柏不好看，没杨树那么好看，但冬天能留住绿色。唉！说这些有什么用？丑人生来就是错，美的就是美的，四月只会背对一月。美的至高无上，美的无所不能，美是唯一完整的东西。乌鸦只在白天飞，猫头鹰只在夜里飞，天鹅白天夜里都能飞。美与丑是相对的，没有美就没有所谓的丑，有了丑才会显现出美得存在，没不可能十全十美，丑也不可能毫无闪光点，美与丑只是相对而言，外表美的东西，内心不一定会是美的，而内心的美确是实际而存在的，在真实社会那些外表似正人君子的人太多了。可是内心也像外表一样，纯洁美丽的人却屈指可数。有的人只会表面功夫、弄虚作假，待人是虚的。像这样的人，在现代社会，可谓是随处可见。而真正的美好往往能从内心散发一股善意，让人们愿意去亲近他、喜欢他。
在《巴黎圣母院》电影中，charity随处可见，却随处伴随着神像，贫穷与祈祷同在……记住不要把黄昏的太阳当成黎明的曙光。（牛嘉瑶）
第13篇：巴黎圣母院读书笔记600字
春云叆叇，阳光碎碎地洒在地板上，我端坐在椅子上，书页飘香。恍惚中，卡西莫多当获“丑王”，在养父的训斥下，却一心只想要救舞女，最终爬进她的棺材，被活活饿死的情景在我眼前闪过。卡西莫多的善良，忠心，勇敢的精神，深深的刻在了我的心头。
卡西莫多自小长得丑，被神父克洛德收养。随着卡西莫多渐渐长大，神父却将他锁进了圣母院的一个房间里。爱斯梅达是楼下的一个舞女，非常美丽，而且善良。卡西莫多在不知不觉中爱上了楼下的舞女，但他知道自己又丑又聋，所以他只在暗处默默关注她。同时，神父也爱上了爱斯梅达，他的私心一点点膨胀，最后因为得不到，就想着利用自己的权力处死爱斯梅达。
爱斯梅达是唯一一个在卡西莫多受难时给过他帮助的人，他不能忘记。这样一位像天使一样的女孩，即使是养父的决定，卡西莫多也一定要救。
那一天,是非凡的一天。
处刑台上，爱斯梅达正在等待行刑。霎时，阳光下闪过一个人影——卡西莫多，他飞身下来拉起她，跑上了圣母院，竭尽全力想保护这个善良的女孩。虽然，最后爱斯梅达还是被抓走了，并不幸被处死。但卡西莫多痛哭欲绝之后，选择和她一起进了棺材。
读到这儿，我心中泛起了一层涟漪。结局虽然不好，卡西莫多被活活饿死，但卡西莫多对爱斯梅达的善良、忠心和勇敢，却在心底闪耀。这让我联想到这次疫情中的医生们……
他们对于可怕的新冠病毒，毫不畏惧地披荆斩棘，忠于病人，日日夜夜地救治，尽心让一个又一个病人健康地离开病床。如果没有他们的善良、勇敢和忠心，那病毒也没法得到抑制。
若不去勇敢、不去善良、不去忠心，那世上将也不会再存在爱了。
我遥望窗边，栀子花，又开了，巴黎圣母院的书香也在心中缭绕……
第14篇：巴黎圣母院摘抄
1、痛苦总是守在欢乐旁边。
2、不美的人生来就错！美只爱美。
3、具备两重性格：既永恒又多变。
4、加西莫多成了圣母院的锺乐奏名家。
5、凡是重大的事件，其后果往往难以预料。
6、时间所给予它的，也许倒要比从它夺去的多些。
7、这是黄昏的太阳，我们却把它当成了黎明的曙光。
8、要想叫观众耐心等待，先得向他们声明马上开演。
9、当热情的头脑开始失望的时候，科学变得多么空虚！
10、保持健康的秘密就是适当的节制食物饮料睡眠和爱情。
11、骄傲会使人倒霉，骄傲后面往往紧跟着毁灭和羞辱呢。
12、她刚才因为害怕而闭上的眼睛，又因为好奇而睁开了。
13、诗人如缺少对现实和人类的感情，便无从和大地建立联系。
14、不幸的人往往如此。他珍惜生命，却看见地狱就在他的背后。
15、极端的痛苦，象极端的欢乐一样不能经久，因为它过于猛烈。
16、平民之间感情的交流是敏捷的，迅速的，甚至可以说是坦然的。
17、一个独眼人和完全的瞎子比起来缺点更严重，因为他知道缺什么。
18、人类的正义交给那苦刑的可怕的磨盘去磨的，是多么可怜的谷粒呀。
19、一滴眼泪在的眼睛里滚动，却没有落下来，他好像努力在往肚里吞。
20、巨富并不是用漂亮文章取得的，最有学问的人冬天还生不起一炉好火呢。
21、这一切都是如此迅速，假若是在黑夜，只要电光一闪便能全部看清楚了。
22、从一个学者口中倾注给另一个学者的恭维，只不过是一瓶加了蜜的苦胆汁而已。
23、他的性格使他有一套他的逻辑，就象我们的性格使我们有一套我们的逻辑一般。
24、人类的行动都是从两个起点开始，在一个人那里受到尊敬，在另一个人那里却被咒骂。
25、一切文明始于神权政治而终于民主。继统一而来的这个自由法则，也写在建筑艺术里。
26、因为爱情好像树木一样自行茁长，但把树根埋在我们体内，并在荒芜的心坎里继续发绿。
27、你能知道我对你的爱情是怎么回事，那是火，是烧熔的铅，是一千把插在我心上的刀子啊！
28、在他忍受着极大痛苦的这段时间里，他竟然没有产生过死的念头，这倒是一桩怪事。不幸的人往往如此。
29、但这种报答却没有一刻不支配着他。他对于副主教好像一个最卑微的奴仆，最温顺的侍者，最机警的卫士。
30、她亲眼看见那个流浪姑娘同那聋子之间的成千个小插曲，那些从远处看到并且由他的热情添了注解的哑剧。
31、人的心只容得下一定程度的绝望，海绵已经吸够了水，即使大海从它上面流过，也不能再给它增添一滴水了。
32、他明白了人是需要感情的，他知道没有温情，没有爱的生命，就象一个干燥的车轮，转动时格轧格轧的乱响。
33、在那些建筑物外表不可思议的千变万化之中，却依然存在着秩序和一致。树干总是一成不变，树叶却时落时生。
34、建筑艺术一直是人类的大型书籍，是人在各种发展状况里的主要表现形式，它可以是力的表现，也可以是智慧的表现。
35、有些小事往往变成大事：一颗牙齿会战胜一块岩石，一只尼罗河的老鼠会杀掉一条鳄鱼，一把带柄的剑会杀掉一条鲸鱼。
36、严酷只能吓唬人们的心，凛冽的北风刮不掉行人的外衣，太阳的光辉照到行人身上，却能使人渐渐热起来，自动把外衣脱掉。
37、那些石头至今一定还记得，当时他深沉而悲悯的叹息，炽热的手指仿佛一团燃烧的火焰，感知到他痛苦地摸索人性的心脏的历程。
38、千百年来，塞纳河从她身边静静迤然而过，不舍昼夜，洗涤历史的烟尘；而她亦额头布满沧桑，阅尽了世事风云变幻，不动声色。
39、人艺术家个人在这些大建筑物上并没有留下自己的姓名，而人类的智慧却在那里凝聚，集中起来。时间就是建筑师，而人民就是泥瓦匠。
40、对于我们每个人来说，在我们的才智我们的道德我们的气质之间，存在着某种平衡，它们毫不间断地自行发展，除非生活遭到重大的变故才会中断。
41、天空是一片白，河水是一片白，在这两片白色之间，他的眼睛盯着塞纳河的左岸。那黑黑的一大片地方逐渐在视野中消失，好像一支黑箭钻进了天边的云雾里一样。
42、有些认真的人断言，人类吸尽了合法的知识之后，就勇敢地深入到非法的知识里去。尝遍了智慧树上所有的果实，由于饥饿或是嘴里没味，终于咬起禁果来了。
43、好像有一只看不见的手，把那长久将她的眼泪压制在心里的东西拿开了，她哭泣起来。当她的眼泪流下来的时候，她觉得好像她最辛酸最沉重的痛苦也跟着眼泪流去了。
44、象征需要在建筑上开花，于是建筑艺术同人类的思想一道发展起来，它成了千头万臂的巨人，把有着象征意义的飘浮不定的思想固定在一种永恒的，看得见的，捉摸得到的形式下面。
45、因为一切思想，无论是宗教的还是哲学的，都有兴趣永远流传下去，因为激动过一代人的思想，无论是宗教的还是哲学的，都有兴趣永远流传下去，因为激动过一代人的思想，还想留下来去激动另外几代人。
46、除了那些画着花草的彩绘玻璃窗，他不梦想别的草木，除了那些撒克逊似柱顶上石刻的树叶和鸟雀，他不梦想别的绿茵，除了教堂的两座钟塔之外，他不梦想别的大山，除了在他们下面喧腾的巴黎之外，他也不梦想别的海洋。
47、在这远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶，是属于卡西莫多的崇高而圣洁的世界，也是孤独而绝望的世界。那天，他从这里放眼望出去，巴黎密密麻麻的房子被大街小巷切割得七零八落。阴凉的晓风吹过来，似乎连钟楼都在瑟瑟发抖。
48、格雷沃广场上，美丽善良的吉普赛流浪姑娘爱斯梅拉达翩翩起舞，身后跟着漂亮聪明的加里；撞钟人卡西莫多丑陋畸形的身躯在钟楼上来回跳荡，发出怪兽一般的咆哮；神父阴郁的影子幽灵一样，厚重溽湿，借着黑色的外衣，在钟楼顶层的院墙内闪烁不止。
49、巴黎圣母院的顶部是两坐钟楼，南钟楼的巨钟重十三吨。卡西莫多曾经是这儿的钟乐奏鸣家。那些钟是唯一能深入到这个聋子和独眼人灵魂深处的一丝光亮。他爱它们，他跟它们说话，了解它们，享受他独一无二的快乐。他让这神秘的教堂流动一种特殊的生气。
50、雨果曾在《巴黎圣母院》的序言里说，数年前，他在参观她时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上手刻的字：ANARKH。这几个大写的希腊字母，历经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深嵌进石头，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了他的心灵。
第15篇：巴黎圣母院读书笔记
当灿烂的黎明点燃了寂寂长夜，一座沉睡的城市瞬间变得五光十色，光怪陆离。当第一抹朝霞印染了少女鲜活的裙摆，痴迷的爱慕在吉卜赛少女如花的笑靥上凝固，行吟诗人的颂咏和高傲的金色皮靴统统为之驻足。当浑厚的钟声伴随着纯澈的歌唱回荡，奇异而瑰丽的幻梦铺在巴黎圣母院的钟楼上，像飘逸朦胧的薄雾一样在巴黎的大街小巷里漫无目的地游走。
这就是《巴黎圣母院》怪诞而浪漫的故事序章。故事情节像迷宫一样展开，交错的命运，爱与恨，美与丑像毛线一样缠杂，在泼洒的油彩中格外斑斓明朗。
“戏剧化”是我在读完《巴黎圣母院》后脑海里久久挥之不去的印象。巴黎圣母院作为世界知名的哥特式建筑，本身就有一种非常浓重的故事性和戏剧性色彩。在这样一种氛围下，以它命名的小说也有了一种独特的美感：每一个章节，每一场对话，每一次回眸都充满了繁盛的落寞。像大戏一样的开场，和哪怕是悲剧也一样轰轰烈烈的落幕。人影嘈杂，热闹欢喧，社会各个阶层的人都聚集在一起，其间讽刺挖苦的对话庸糜烂又有趣，塑造的人物立体饱满，生动鲜活。
克洛德副主教，在遇到爱丝美兰达后，他内心人性的欲望暴露了出来。扭曲的爱注定了扭曲的悲剧。而爱丝美兰达像暖煦的阳光直射人心，成为全书中唯一从始至终都光明无暇的人物。卡西莫多呢，残缺到极致后反而有了一种温柔。在故事结尾，他终于得以紧紧地拥抱着他心爱的女孩，用这种永恒的姿态表达出一个悲情人最沉默的控诉。雨果没有说卡西莫多是怎样到了这个地方，又是怎样从成千上万的尸体中找到她的，但是有时候，我们不需要开门见山，遮遮掩掩反而是隐晦的美感。
还有腓比斯、格兰古瓦、坐关修女......这就是这本小说的灵魂。世上从未出现过书中的任何一个人，但我相信每一个站在巴黎圣母院面前的人都不会怀疑他们真正存在过。
不过，书中最奇异的“人物”，还是无与伦比的巴黎圣母院。她既苍老又年轻，既突兀又神秘。她是卡西莫多的摇篮和母亲，又是克洛德策划阴谋的巢穴；她是爱丝美兰达的避难所，又是丐帮攻打的妖魔；她是万众敬畏的圣殿，又是蹂躏个人命运的地狱。她的灵魂善恶交织，与芸芸众生息息相关。
作者曾在本书的前半部分用了大量篇幅来描写巴黎圣母院，包括巴黎这座城市以及各种建筑风格的进化。这一部分读起来枯燥无味，完全没有安徒生《小美人鱼》里对大海形容的那样浪漫。而序言却将这本书定义为浪漫主义大作，我想，这是多么枯燥古板啊，浪漫都去哪了？看完《巴黎圣母院》我才明白，原来世界上有一类作者，他们不单单为了一个好故事而去落笔。
作者用毫不吝惜的笔墨渲染出这段凄美故事的厚重以及一种时间的幻灭感，文本中的一句话可以视为是描写建筑这段内容中作者真正想要表达的哲学：时间是建筑师，人民是泥瓦匠。
大时代下任何人的命运都显得很渺小，没有人可以抵抗无可奈何花落去的岁月与命运。我们和《巴黎圣母院》中的每一个人同样经历着时代的更迭与变迁，也在生活里遭遇着跌宕起伏的时刻。这些都是属于我们的命运。
据说雨果是在巴黎圣母院的柱子上看到了“命运”这个词才有了创作灵感，其实看过书后会发现，书中的人物都没有逃脱过命运。丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗光明与共。
可总有人从未屈服过命运。爱丝美兰达始终忠于自己的太阳，至死不愿屈服于比自己强大百倍的命运。卡西莫多更不必说了，哪怕出身和外表注定了一场彻头彻尾的悲剧，他依然愿意为爱丝美兰达献出生命，不渝的守候和爱意感动了无数人。
雨果在书中说：这黄昏的太阳，我们却当它是黎明的曙光。可尽管是这样，只要心中保有对曙光的追求，不依旧可以行至黎明吗？《巴黎圣母院》为什么感动着从古至今的人们？就是因为隐藏在文字之下对社会黑暗的批判，对自由的歌颂和热爱，对命运不屈的抗争和希望，对心灵美丽的赞美，就是因为卡西莫多对爱的执着与追求。哪怕千年后他与爱丝美兰达相拥的尸骨早就化为土灰，但他们的故事依然有人口口传诵。
时光可以改变所有人的命运，却永远无法改变爱，是爱给了我们抵抗命运的力量。
尽管这个世界有时候乱七八糟的，但我们只是需要寻找可以支持我们的爱。一个温温柔柔的月亮、一阵吹面不寒的春风、或是身边陪伴着的温暖的人，都可以让我们重新振作，再次投身到命运的洪流里奋勇相搏。爱不就是由细碎的快乐与幸福堆叠起来的吗？
挫折会来，也会过去，热泪会流下，也会收起。每个人都有着长长的一生，都可以选择是否坚定地与爱相伴，有爱在，就有光在。没有人可以把努力发光的人拉进命运的黑暗里。我这么相信着。
因此不管命运再怎么翻云覆雨，我会说：“虽然辛苦，可因为一路有爱，所以我还是会选择那种滚烫的人生。”（武潇祎）
第16篇：巴黎圣母院赏析
《巴黎圣母院》是一部现实主义与浪漫主义相结合的杰作，小说的发表，使雨果名扬四海。雨果以引人入胜的生花妙笔，讲述了一个发生在15世纪法国巴黎的富于传奇色彩的悲剧性故事，艺术地再观了法王路易十一时期的法国历史现实。
这部小说讲述的一个个故事，塑造的一个个人物，都是那么独特，具有十五世纪巴黎风俗的鲜明色彩，都可以用“奇异”两个字来概括。推选丑大王的狂欢节，奇迹宫丐帮的夜生活，落魄诗人格兰古瓦的摔罐成亲，聋子法官开庭制造冤案，敲钟人飞身救美女，行刑场上母女重逢又死别，卡希魔多的复仇与殉情，这些场面，虽不如丐帮攻打圣母院那样壮观，但是同样奇异，有的也同样惊心动魄，催人泪下。小说体现了雨果“美且对照”的艺术表现原则，打破了伪古典主义的桎梏，标志着浪漫主义的彻底胜利。
人物背景
伽西莫多是法国小说《巴黎圣母院》里的一号主人公。这部小说，有的版本翻译为《钟楼怪人》，“怪人”指的就是他。《巴黎圣母院》问世于1831年，是作家雨果第一部引起轰动效应的浪漫派小说。它以15世纪的法国为背景，通过讲述一个敲钟怪人和卖艺女郎的故事，揭露了教士的阴险卑鄙、宗教法庭的野蛮残忍、贵族的荒淫以及国王的专横。雨果曾自我评价说：“这是15世纪巴黎的一幅图画”。
主要故事
劫持美少女伽西莫多第一次出场，是在一个热闹喧嚣的狂欢集会上。因为长得太丑，他被人们一致选为“愚人王”。集会结束的那个晚上，他受巴黎圣母院副主教克洛德的唆使，意图劫持美丽的卖艺女郎爱斯梅拉达。危急时分，国王弓箭手队的队长弗比斯赶来，救下了爱斯梅拉达。
一滴眼泪换一滴水事情败露后，伽西莫多被判在广场上当众接受鞭刑。皮鞭像雨点一样落到在他身上，他焦渴难耐，用嘶哑又愤怒的声音吼道：“给水喝！”却招来人们的嘲笑和石块。这时，善良的爱斯梅拉达出于同情，主动走上前喂他水喝。伽西莫多被感动了，那一直干燥如焚的独眼里，滚出了一大颗泪珠。
推下副主教伽西莫多爱上了爱斯梅拉达，但爱斯梅拉达爱的是相貌英俊的花花公子弗比斯；伽西莫多同样爱着从小收养自己的义父克洛德，但克洛德却是个道貌岸然的神甫，垂涎于爱斯梅拉达的美色，霸占不成，便与法庭合谋，编织“女巫”“杀人犯”的罪名，在广场上绞死了爱斯梅拉达。目睹这幕惨剧的伽西莫多再也抑制不住心中的怒火，一把把正在得意狂笑的副主教推下了钟楼。
抱着心上人殉情几年后，人们在石头地窖里发现了两具抱在一起的尸骸。从那独特的形状上，人们不难判断，那就是敲钟人伽西莫多和他所无比挚爱的少女爱斯梅拉达。
形象分析
作为世界文学长廊里最丑的人物，伽西莫多却有着一颗无比善良、真诚的心。他爱慕爱斯梅拉达，但完全不同于副主教的占有欲，也不同于弗比斯的逢场作戏，他对爱斯梅拉达怀着一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵的爱。为了救爱斯梅拉达，他不惜赴汤蹈火，与自己的恩人作对，最后出于正义和愤怒，甚至把副主教推下了钟楼。他抱着爱斯梅拉达殉情的举动，让他人性中可贵的善与对爱情的执著得到了最好地展现。
赏析
作家雨果在《巴黎圣母院》里主要运用了“美丑对照”的手法。这段选文也有集中：首先是伽西莫多与爱斯梅拉达相貌的对比：作者通过围观人们的反应，“我老婆就是因为看见你从她面前走过，才生下了一个两个脑袋的娃娃！”“我的母猫生下了一只六只脚的小猫！”从侧面证明了伽西莫多面目之丑陋、可怕。
而对爱斯梅拉达，则通过“装束奇特”“美丽的小手”“那漂亮、鲜艳、纯洁、迷人而又那么娇弱的姑娘”等正面描写，对其大加赞誉。其次，是爱斯梅拉达与周围人群的对比。冷漠的人群，不仅不伸出援手，反而大加咒骂，而爱斯梅拉主动走上前，亲自把水倒在伽西莫多的嘴里。极大的反差，造成戏剧般的效果，让人震惊。
第17篇：读巴黎圣母院有感5000字
2019年4月15日，冲天的火光翻滚着浓烟吞噬了巴黎圣母院最高的塔尖。无论是在场目睹这一幕的法国民众，还是媒体镜头外全世界的人们，我想都怀揣一个共同的感受：我们每个人心里的一部分都随之倾塌了。而这一部分，无疑是留给一种联结的——存在于巴黎中心的圣母院教堂和雨果笔下的《巴黎圣母院》之间的联结，物质与精神的统一，空间与时间的交汇，建筑与文学的融合，这种由文学艺术衍生出的情感趋近于永恒。
为什么一座天主教教堂建筑能与一部代表浪漫主义巅峰的文学作品如此水乳交融地重合，而这个瑰丽激越的故事最终又能在两百年的时光长河中不断荡起涟漪？若细细去品读，我想便能领悟这部名著真正的伟大与崇高。
首先，在《巴黎圣母院》的序言里，雨果已经告诉我们他提笔写下这个故事的灵感。我们可以想象，在两百年前的一天，本是随性漫步在圣母院中的雨果，却倏然被两座钟楼间黑暗角落里几个手刻的希腊字母所击中。这来自中世纪的“命运”背后究竟蕴藏怎样痛苦的寓意？这象征忧伤又似在控诉罪恶的痕迹，不久便被灰泥涂抹干净，连同这座教堂迟早将迎来的毁灭命运一样。书写的激情从烙印在作者脑海中的哥特字母间隙钻出，如同岩浆一般滚烫而鲜活，沉重而又澎湃。
15世纪是这部小说的时代背景。但这绝不仅仅是作者想要表达的一切，任何舞台都需要有布景，那么政治历史因素之于这个故事只是一种背景的呈现。雨果醉心于历史，也许是现实的动荡无依，需要追溯一种或理性或感性的幻想，而中世纪则是当时很多浪漫主义作家的桃花源，他们或批判或赞美，但都凸显出历史作为“过去发生的真实”的魅力。在本书中，情景的作用十分重要：威严的司法宫，民间风俗节日，广场上耸立的绞架与卖艺的流浪者，高耸的哥特建筑……就如画家的画布，雨果洋洋洒洒将每一个人物的活动置身于无比庞杂宏大的情景之下，让我们真切感受到：这就是中世纪的法国，这就是蜘蛛国王路易十一与教会统治下的巴黎。
但作者毕竟还是保留了一些情感倾向：揭示人与宗教的命运，控诉中世纪教条对人性的压迫，如灵魂扭曲的弗罗洛；并以离奇悲壮、震撼人心的情节批判勾结的封建王权与天主教会造成底层人物的悲惨结局，如美好纯善的两个灵魂的悲剧性毁灭：爱丝美拉达和卡西莫多。
就文学创作手法来说，《巴黎圣母院》可说是浪漫主义文学的巅峰之作。雨果用千钧笔力描摹出一个充斥奇特幻想、艺术探讨、深刻批判、人性悲悯和浓烈情感的故事，而他独具一格的美丑对照原则如一根熠熠闪光的丝线，将这些折射着光与暗的奇异珍珠串联起来，点缀在沉静矗立在塞纳河畔的巴黎圣母院那哥特式的修长脖颈上，引得无数来人过客或赞叹吟咏，或静默沉思。
而所谓的艺术创作法则，在雨果看来，或许都是服从于人心的。正如他所说：“人心是艺术的基础，就像大地是自然的基础一样。”这不仅意味着法国大革命期间理性主义的反弹，作家开始重又复归挖掘人性，强调人文主义关怀；同时我认为写作首先是作为笔者内心情感的表达而存在的形式，每部作品可以说是作家自身性格、经历与情感特征的外在流露。而纵观雨果的人生经历，我们不难看出，他身上不仅有热心参与政治、关注民间疾苦，并致力于造福国家未来的现实主义，也有超越世俗精神力量的理想主义；他的责任感无所不在，这不仅体现在政治、文学上，也体现在建筑艺术上。也正是由于这一点，《巴黎圣母院》既诞生于希腊字母“命运”的使然，也诞生于雨果对建筑命运关注的热忱中。
“美与丑”在作品中的对照，不仅是雨果塑造人物、审视人性的文学原则，更倾向于一种哲学。任何特质都不能单独存在，而是要依附于与之对立的另一种特质，彼此不能割裂。因此，丑怪与优美、光明与黑暗、崇高与卑劣在他的作品中总是相生相依。例如《巴黎圣母院》中两个主角外在最强烈的对照：一个是仅凭真实外表就能被推选为丑人王的畸形怪人，一个是如披着晨露的花朵般艳丽照人的吉普赛姑娘。恰恰是这一美一丑，被命运牵引交汇在故事开篇的河滩广场，而在暗处身披神圣教袍内心却压抑着情欲的教士，他本身既是宗教的牺牲品，也是致使最终悲剧的罪恶之手。这一幕如同三股溪流汇聚，而它们原本不同的走势，也在人潮涌动的广场上、嬉笑怒骂的嘈杂中相遇，不可抗拒地向命运的大海奔涌而去。
我对书中最主要的三个人物，卡西莫多、爱丝美拉达与克洛德.弗罗洛印象都非常深刻。先说卡西莫多。从凄惨身世与生活困境来说，他作为一个拥有自然属性和社会属性的人曾两次被遗弃，先是被生母，其后是被社会。母亲不接纳他，这样一个畸形却具有正常生命力的孩子，从生命的原点开始便是一个悲剧；社会不接纳他，在丑大王选举和受审判后绑在耻辱柱上，围观群众络绎不绝的谩骂和嘲笑可见一斑。因此，收养他的弗罗洛是给予他新生的主人，而圣母院理所当然成为这样一个可怜生灵的慈母、躯壳、心灵归处与全世界。与石雕交谈，攀爬教堂各处角落，每日最快乐的事便是敲钟——他的心灵未染世俗，是那样的封闭却纯净，这样一个灵魂也使圣母院这一座冰冷的石头建筑有了精魂：他掀起的波涛般的钟鸣，那是它高亢的歌声；他的低沉自语，那是它沉默的晚祷；他无所不在的灵活身影，那是它被施了魔法而具有生命的雕塑。
可这丑陋的敲钟人，一踏出圣母院，便被社会定了罪：他的怪陋是罪，他奉养父之命劫持爱丝美拉达是罪，被绑在耻辱柱上受鞭打挨石子是罪，这些罪名加在一起压弯他的驼背，却没有使这个内心未开化的生灵流泪——直到那个美艳绝伦的女子走上刑台，给他干涸的嘴唇送去甘露时，他才流下生平第一滴泪。这一滴泪蕴含万千意味，它浸润了卡西莫多冷漠蛮荒的心，撕开了他封闭世界的第一道裂隙——爱与渴望的阳光正从此处蔓延开来，从此他的心不再忠诚于教堂，目光开始追随这个给予他毕生温暖的女子。而直到她被送上绞刑架，卡西莫多从教堂上跳下拯救她的一幕可以成为永恒：他是一滴孤独倔强的雨水，却在此时此刻压倒了黑暗权威的风暴，将“母亲”圣母院那仁慈的羽翼温柔而壮烈地覆盖在他爱的姑娘身上——手举那同样纯洁的姑娘，像孩子托着易碎的宝物，又像慈母怜爱她受苦的孩子。圣殿避难，他吼出这四个雷霆万钧的字，但这又何尝不是真正的上帝给身世凋零的苦命人的最后保护？一个弃儿，此时却具有如此威严的力量，把曾唾弃驱逐他的社会踩在脚下，睥睨人间所谓公正的司法。也许，这才是人与生俱来的真正自由。
而爱丝美拉达接下来在圣母院避难的日子里，卡西莫多对她的温情守护却更令我悲伤。爱情向来是不平等的，可他仍是安静地潜伏在她看不见的地方，关注她的喜怒哀乐，牵动自己心灵的一颦一笑。他知她为何忧愁——那轻浮英俊的军官早已占据她整颗心；所以他选择尊重和顺应，送她食物与鲜花，也应她的请求寻找浮比斯，可那浪荡子温香软玉在怀，又岂会去看望他避之不及的吉普赛姑娘？看透真相的卡西莫多并没有对失望的爱丝美拉达揭穿军官的嘴脸，只因他誓要保护她完整的一颗心不破碎。于是他送上水晶瓶和陶土罐，里面枯萎的花儿与娇艳的花儿同时在阳光下对姑娘微笑，而爱丝美拉达最终还是抱紧枯萎的花，执拗地喊着心上人的名字。卡西莫多唱起悲伤的歌，难道人最重要的是与生俱来的美貌吗？黑夜的猫头鹰注定不能靠近美丽的黄莺？看到此处，我讶异于卡西莫多畸形躯壳下敏感富有灵性的灵魂，未开化的土壤得到一滴爱情雨露的浇灌，它便可以滋养出任何绽放真善美的奇迹。
可惜这温馨的日子太短，命运的咄咄逼人再次把他所爱的人驱赶到生命边缘，在卡西莫多终于击退奇迹宫廷大军后，却在教堂上看到了他此生最心碎的一幕——那单薄的白衣姑娘已被吊死在绞刑架上，而他敬重的养父正在一旁狰狞狂笑。这一天，卡西莫多失去了他这凄苦生命中所爱的、仅有的一切。
而在众人都遗忘了这发生在巴黎圣母院的传奇故事的几年后，来到鹰山的人们无意中发现两具无名骸骨——畸形的男性骸骨以奇异的姿势紧紧搂着另一具女性骸骨。当他们试图分开它们时，骸骨顿时化作星星点点尘埃，消融进日光中。这个结尾是我百读不厌的，同时也将我内心积累的情绪推至顶点。这也许是卡西莫多爱情最终的宿命，他的躯壳注定他不会被美丽的女郎回以恋慕，但他的灵魂却是最没有瑕疵的。全书中三个人与三段求而不得的爱，却唯有卡西莫多生死相守的爱最能穿透人心，因为它至真，至纯，如同结局消散的尘埃，脱离了尘世的肉体，化作精神上的永恒。
而爱丝美拉达，这一外在美和内在美高度统一的角色，她甫一出场便是光焰四射：极具魅惑的黑眼睛和秀美的腰肢和双腿，特别是纤秀灵巧的脚，无疑是任何世俗标准中关于躯体美的范本。作者对姑娘的双脚颇费笔墨去描写，一是因为暗伏身世之谜（即隐修女与小鞋），二是以此衬托姑娘身姿的灵动与自由。她的纯善与博爱近乎本能，当一个处在阶层底端的飘零生命以全身心去拯救、怜悯另一个无助生命时，这是最撼动人心的。所以格兰古瓦得救，所以卡西莫多干涸的世界变成了绿洲。她是地狱中升腾的火焰，是乞丐王国的宠儿，所有穷人的珍珠；可即便从小身处流浪人的群体中，她也依旧在泥淖中长成坚贞纯洁的姿态。
而这极致的美丽也引来祸端：弗罗洛极端的爱，最终摧毁了她。鲁迅曾说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”爱丝美拉达最有价值的东西，照亮无数双眼睛的美貌、纯善的心灵、蹁跹的舞姿和未知的身世——全部被冰冷的绞索毁灭。
爱丝美拉达是全书情感的核心，四个男人或真挚或扭曲或轻浮的爱，一个母亲悔恨的爱，奇迹宫廷手足般的爱，都集中在她身上。不妨说她就像一面镜子，映射着每个人内心的欲望或情感。弗罗洛的占有和浮比斯的玩弄，卡西莫多的守护和隐修女的思念。而随着爱丝美拉达逝去，所有的情感都归于尘土，所有爱都沉于命运的深渊中。
最耐人寻味的人物，便是副主教克洛德.弗罗洛。若先不论他卑劣阴暗的所作所为，更令我关注的是他转变的过程。不难发现雨果全书最多的笔墨都倾注在了弗罗洛身上，这不是偶然的。诚然这个人物既承担了传达作者思想和观点的功能，也代表中世纪宗教压抑人性的罪恶。事实上，此人的悲剧正是作者对宗教和人之间关系的思考。故事发生在巴黎圣母院，圣母院中人物的命运便是宗教中人类的命运。而圣母院正是天主教建筑，在中世纪这类宗教建筑比比皆是，可见彼时教会势力的庞大和人们的信仰状况。基督教是西方最主流的宗教信仰，在人们的精神生活和世俗生活中地位极重要。而灵肉对立则是中世纪宗教的重要观念，这样的二元论对于肉体和灵魂的分裂对于人是难以愈合的。
因此弗罗洛早年将精力全部投入对学识的钻研中，在他身上闪耀的是理性、智慧与天赋的光辉。后来，世俗与宗教的矛盾使他走下神坛，在父母双亡后第一次感受到对弟弟的爱与责任。这是他封闭的世界第一次产生裂缝。第二次则是随着弟弟成长为堕落的恶棍，他投入的全部心血付之东流，再加上对知识边界探索的虚空和质疑，他开始谋求权利，钻研炼金术，被人视为一个阴沉邪恶的巫师。没有人真正理解他，在心灵的极度闭塞与禁欲主义长期压抑下，正常的人性释放反而成为禁忌的罪恶，而此时，第三次裂隙来了，在教堂密室的黑暗中，弗罗洛从书本上抬起疲惫的面孔，却看到了窗棂外那火一般燃烧的裙裾，点燃了他尘封三十年来的渴望，那遥不可及的天国也未曾有广场上这么令人欢乐的景象。于是他早已背叛了上帝，却仍做最后的挣扎；当欲望叫嚣着冲破理性，情感的炽热渴求最终将弗罗洛自己和那美丽的姑娘一并吞噬。
最后，巴黎圣母院的故事在两具化为尘埃的骸骨中落下帷幕。这颇有些东方的梁祝结局之意味，也许后者是前者更为浪漫的升级。它当然只是雨果的一场幻想，却让我们无比憧憬坐落于巴黎中心的圣母院里，真的在哪个钟楼、哪间耳室、哪座雕像的阴影里，有着那怪陋敲钟人的身影。我认为，这部文学名著之所以经典，之所以伟大，与建筑本身是分不开的。也许没有哪一部小说的情节和建筑能融合得比《巴黎圣母院》更和谐，在多数小说中，建筑只是作为故事发生的场景，它不具备更多艺术和美学意义。
但在本书第三卷中，雨果分别对巴黎这个古老城市的历史变迁，它流逝的美，以及圣母院构造的精妙做了详尽激宕的描摹刻画，就如一位忠诚的画家，用白描笔法不吝精力地向我们展示一幅在时空下变幻的空间图景。“当时的巴黎不单单是一座美丽的城市；它是结构单一的一座城市，是中世纪建筑历史和艺术的产物，是凝聚为石头的编年史。”雨果对中世纪建筑有独特的喜好，因此对教会和学院派建筑师的改造颇为不满。因此在本书中，建筑被作者先入为主地倾注了大量情感。
在故事里，建筑的命运即是每个人自身的命运；建筑的命运也是城市和国家总体的命运。巴黎圣母院是一个最大的视角，它的窗口后是读者的眼睛，目睹一幕幕情景的发生；同时它也推动小说关键情节发展，例如圣殿避难，在这一章中，建筑发挥了遮风避雨的实用功能，更是一种形而上的象征：保护弱小的灵魂，犹如神明在人间的羽翼。再者，也可把它看做角色对照：卡西莫多象征教堂的精神品质，忠诚与灵性；爱丝美拉达象征教堂外观的精美绝伦；弗罗洛象征教堂的宗教典故，启发真理。这不同个体的命运缠绕在一起，汇成一个字：爱。爱是人性最本能的信仰，它可以激发一切创造，可以启迪一切智慧，也是我们最终的归宿。
合上书，我有一种前所未有的感受：明知这个故事已完结，却又感觉有什么尚未完结。也许是心还留在那高旷神秘的圣母院大厅，耳边还飘荡着副主教火热的独白，眼前还有卡西莫多抱着大钟摇摆的身影，脑中还残留着爱丝美拉达艳烈的舞姿。巴黎圣母院这座穿越古今的建筑，在中世纪诞生的那一刻，它就无言地向每个过路的人倾诉着属于人民集体的智慧，力学与美学的融合；即便几个月前，它陷入浓黑的火焰中，如今也依旧庄严未改。人与建筑是那样密不可分，不光是对艺术的珍视，更是精神上宏远的呼唤。
我想，其实从人类文明初具形态之时，就在追寻永恒——我们的肉身迟早会幻灭，那么精神将何以依托？如今我有了答案：寄托在对艺术和文化的信仰上，年年岁岁，代代相传。它会有流逝，但绝不会彻底消失，也许雨果钟爱的古建筑终难逃时间的侵蚀和人为的改造，但我们能读到这本书，便已是在记忆中与它们曾经的美相遇，这也是一种不期而遇的命运。
第18篇：巴黎圣母院读后感1000字
《巴黎圣母院》是一部浪漫的长篇小说。在作者维克多雨果那生动的笔触与大胆的对比中，一个个鲜活的人物就跳跃在眼前。于是，不由自主地爱上了那个敲钟人，卡西莫多。
卡西莫多啊，你的一只眼睛失明了，你的耳朵聋了，你的大脑袋上倒竖着棕红色的头发，臂膀之间突出一个大驼背，整个下肢完全错了位，双脚又肥又宽，一双手大得出奇。你丑陋的外貌使你被人遗弃，被克洛德收养，被扔在钟楼上敲钟。你被人们同情，鄙夷，怜悯，哀叹，所以当你被选为丑大王被人们抬起时，你笑了，现出一副辛酸又鄙夷的喜悦神情。这是人性的无奈吧!
卡西莫多啊，你为了克洛德的收养之恩不惜为他做坏事。那么美丽可人的姑娘爱斯梅达拉，你竟也肯下手。她侥幸被人所救，从此爱上那个英俊的军官，而你则被绑在广场上示众，烈日当头，口渴难忍，还要遭受围观者的辱骂，只有这个被你伤害的女子不计前嫌给你送上了水。
貌似愚钝的你，感动了，流泪了，你已经记住你不会再伤害她，你要保护她。当你还不知道的时候，爱情就悄悄地来了。
卡西莫多啊，你是如此的重情重义。爱斯梅达拉被人当作女巫抓起来，就在她要被处死的那一刻，你不顾一切冲上了法场，将她救下，带到圣母院的钟楼，那个世俗法律无权管辖的地方。可是你一个人的力量如何能够，爱斯梅达拉仍是被吊上了绞刑架。除了将那个把你养大，外表光鲜，实则道貌岸然，狂妄恶心卑鄙下流的副主教克洛德推下钟楼，你又能做些什么呢。你从心底发出哀号：“噢，我所爱过的一切啊!”你在钟楼之顶看着刑场的爱斯梅达拉被处死，你那有生以来仅流过一滴眼泪的独眼如今却是默默滴落成串的泪珠。你还是没能挽救她的生命。
卡西莫多啊，你令所有人震惊。你在你所爱过的两人死去的当天失踪了，没人能找到你。两年后，人们来鹰山墓地，他们在惨不忍睹的残骸枯骨中寻找一名公爵的尸体，却意外发现了两具骷髅，一具以奇特的姿势抱着另一具。
其中一具骷髅是女性，上面还有白布残片。紧紧搂抱这具骷髅的另一具骷髅是男性，只见那具骷髅脊椎骨歪斜，脑袋缩进脖腔里，一条腿短一条腿长，不过脊梁骨没有断裂的痕迹，显然此人是主动来此长眠的。有人把他搂抱的骷髅拉开，他的遗骸立即化作了尘埃。卡西莫多，那是你吧?
卡西莫多啊，你与15世纪的巴黎格格不入，没人能理解你。爱斯梅达拉何尝不是呢?她有着漂亮的容貌，美妙的歌喉，动人的舞姿，却还是被人诬陷而视为女巫、杀人犯。她的死亡是对你最大的打击，你无法自己活下去，因为在这世界上已经没有了你活下去的意义，你为这爱情殉葬了。
与《巴黎圣母院》中的卡西莫多对话，我似乎明白了这种崇高的爱情。这种不同于我们认知中的，生死相隔，阴差阳错，却至死不渝的爱情……
第19篇：巴黎圣母院作者
维克多·雨果（Victor
Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《九三年》和《悲惨世界》等。今天我们一起重温他的经典作品吧。
《巴黎圣母院》
本书以15世纪末的巴黎为背景，以外貌奇丑无比的敲钟人加西莫多和美丽善良的少女爱斯梅哈尔达两位主人公遭遇、活动为主线，展现出了一幕幕善良与邪恶、正义与暴戾、正直与虚伪的对比与斗争。
《悲惨世界》
《悲惨世界》是法国著名作家、世界浪漫主义文学代表维克多·雨果最著名的“命运三部曲”之一。本书通过对冉阿让等人的悲惨遭遇以及冉阿让被卞福汝感化后做出的一系列感人事情，深刻揭露和批判了19世纪法国封建专制社会的腐朽，同时也表达了对在封建压迫下穷苦人民悲惨生活的深切同情。雨果充满激情的文笔，勾勒出了一群生动鲜活的小人物形象。活得有尊严、仁义至善等高尚的道德情怀贯穿整本书，让人读来荡气回肠。
《九三年》
本书中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭万，以及郭万的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔丹这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在一七九三年进行殊死搏斗的历史场面。
《法国和比利时游记》
本书是雨果在法国和比利时，以及阿尔卑斯山和比利牛斯山一带旅行时的书信、札记合集。作者经历名城、乡野，流连于古代建筑、教堂和博物院，探寻了无数城堡遗址，举几山川形胜，朝晖夕阳，雾气弥漫的涧谷，波涛汹涌的大海，他都一一加以描绘。
《活着为了飞翔》
本书共分为书信与演讲；景语与情预；冥想与顿悟三部分，主要内容包括：就英法联军远征中国致巴特勒上尉的信、纪念伏尔泰逝世一百周年讲话、悼念乔治·桑、巴尔扎克悼词、国际文学大会开幕致辞等。
第20篇：巴黎圣母院读后感
不要让邪恶继续包裹在美丽的外衣之下，要用善与美的心看待这个世界。这是我在看完法国文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》后的感受。这本书我在读小学的时后就略有耳闻，因此这几天便看了看。
这本书主要讲的是道貌岸然的巴黎圣母院副主教克洛德·弗罗洛爱上了美丽的吉普赛女郎艾丝美拉达，可是艾丝美拉达却爱上了对其有救命之恩的卫队长弗比斯，于是得不到爱的副主教就对艾丝美拉达开始了残酷迫害。而主人公——面目丑陋但心地善良的卡齐莫多也被艾丝美拉达的美所倾倒，开始舍身相救，但美丽的艾丝美拉达最终还是被送上了绞刑架。而悲愤的卡齐莫多也终于认清了副主教的虚伪，将其从塔楼上推下，最后他自己怀抱着艾丝美拉达的尸体死去······
其实刚开始看这本书时，我的内心毫无波澜，觉得这本书就和一本普通的凄美爱情小说一般，并且还不算特别凄美，似乎没什么突出点。并且全文的语言好像十分无味，就像第一章里的场景描写与人物对话让我觉得没必要，十分啰嗦。于是我产生了疑问：这本小说为什么这么有名呢？还成为了经典？秉持一份怀疑的态度，我又看了几遍这本书，渐渐地，我好像有了什么不一样的感受。
与其说这本书讲的是人物的经历，其实是在为这世上真正意义上的美丑进行激烈的辩驳。小说中的主人公卡奇莫多虽然又独眼又驼背还跛足，身为敲钟人，耳朵也被震聋了，但他心地善良，感情纯正，爱憎分明，为了救艾丝美拉达，付出了一种近乎伟大的爱，哪怕自己被讨厌，也是付出了所有；而那位外表公正，为人和善的副主教克洛德·弗罗洛实际上只是一个道貌岸然，内心险恶的伪君子因为自己内心疯狂的执念与矛盾，终是自食恶果，却也害了他人；甚至是那位风流倜傥的卫队长，其实也不是什么好人。作者用这样外表与内心强烈不符的人物形象，鲜明的对比手法，揭示了人性里真正的美丑。
而穿插在全文中的女主角，爱与美的化身——艾丝美拉达，也替我们一层层的剥开了每一个人不同的外衣之下的心，或善，亦或恶。看完书其实挺同情艾丝美拉达的，毕竟她也什么都未曾做却受到了邪恶阴险的迫害。但其实她刚开始也算是幸运的，虽然未找到她的母亲，但她也生活在了某个类似乞丐王国的地方，生活得也不差，最后死前也总算是找到了其母亲，并与之相认，但她的结局终是令人痛心的。
由于不明白为什么作者要塑造这么多的人物如那些流浪汉等，于是我上网搜了相关资料，说“雨果从资产阶级民主主义思想出发，在揭露封建王朝上层社会人士丑恶的同时，还用浪漫主义手法虚构了一个流浪汉聚居之处，描绘和赞扬了下层平民的高尚品德。饱含着深切的同情，并给予了热情的赞扬。流浪汉、乞丐们互助友爱，勇于斗争，公开蔑视神权、政权，聚众攻打反动堡垒巴黎圣母院。正由于雨果看到了群众的力量，因此作品始终保持乐观的气氛，昂扬的格调。当然，小说也宣扬了用博爱、仁慈来改造人性的唯心主义思想。”这，我才明白了这本书的历史背景与其背后的真意，或许，这也是这本书如此出名的原因之一吧！
在经过这一系列的对文章的思考后，再回想起来，终是不禁由此联想到了生活中的很多人：或如那副主教一般虚伪，或如敲钟人一般丑陋却善良……那么如何才能区分真正的善恶美丑呢？
我想，在一个人的生命长河中，这所谓的第一观察点——外貌，根本就不是什么关键，我们应注重的，应该是在逐渐与之交往的过程中，所一点点发现的灵魂与真心。内心比外表重要，灵魂也才应是生命真正的主角。无论是外表多么光鲜的人，也有可能只是与小说在的副主教一般阴险狡诈伪善，若将自己的一颗真心盲目付出，也只不过是会得不偿失而已；同样的，当遇上一个微不足道甚至是卑微不入流的人向你走来时，也请不要未经思考就凭自己内心愚蠢的惯性思维，将那人一把推开，再转身离去。因为在这一瞬，你所一把推开的，或许正是一颗在丑陋的外表下隐藏的真心。不要忽略，也不要怀疑，好好弄明白究竟什么才是真正的美丽与珍贵，什么值得自己真心相待。
同时，也请让自己学会善良，因为，只有当你用善与美看待这个世界时，这世界上的人才会以同样的心情来面对你。所以，也不要给自己戴上太多的面具，过度的伪装。我们不能让邪恶继续包裹在美丽的外衣之下，也不可让自己滞留其中。当然，我想，这几个道理，只要是读过这本书的人，都会明白。
不得不说，名著之所以成为名著，经典之所以成为经典，都是有它自己的原因的。这样诡异凄美却注定不可能实现的爱情故事，形象饱满个性鲜明的人物角色以及穿插在故事被后的一系列配角，让我觉得可笑，感动却也富有深意。
适当的对背景，人物所处场景的拟人与夸张，形象地揭示了全文的中心，强烈的美丑对比，给人一种亲身体验之感，让人深陷其中。浪漫的笔调，给读者塑造了两个十分极端的善恶景象。这一系列事物所构成的富有故事性的场景，也向我们绘造当时浪漫诡谲的巴黎。给人一种震撼人心之感，令人印象深刻，记忆犹新，真的值得一读。也希望所有人都可以分清善恶，并用善与美来看待这个世界！
第21篇：《巴黎圣母院》读后感1000字
《巴黎圣母院》，一本令我永远铭记的名著。它不仅让我看到了当时的历史，更让我看到了世间最深沉的灵魂最深沉的呼唤。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美与丑的对比”。在作家的笔下，一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
吉卜赛女郎爱斯梅拉达几乎是完美的化身，外表下有一颗纯洁善良的心，因不忍心看到流浪诗人被无辜处死，于是接受他成为自己名义上的丈夫；看到酷日下被拷打的卡西莫多，她不计前嫌，将水送到这个伤害过自己人的嘴边。可是在那个不公平的时代，人们恐惧黑魔法，厌恶吉普赛人，爱斯梅拉达也难逃被诬陷而处绞刑的命运，她心中那位白马王子更是眼睁睁的看着她被判处死刑。然而在这样的环境里，她却能够不抱怨、不彷徨、不堕落，实是难能可贵。
道貌岸然的副主教克罗德，为满足自己的欲念不择手段。可是，害人者必害已，最终招致粉身碎骨的下场。正如莎士比亚所说：“没有德行的美貌是转瞬即逝的。”
敲钟人卡西莫多，“几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背。”这是他的外表，可是外表丑陋的他却有一颗高尚的心，他在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的桂冠，他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克罗德的帮凶……
在这个美与丑强烈对比的世界里，还有一个特殊的场所，这就是巴黎圣母院。它是克罗德孕育阴谋的巢穴，是爱斯梅拉达拉避难的场所，同时也是蹂躏人们心灵的禁宫。无论它是善良还是邪恶，古老而又神秘的巴黎圣母院，依然屹立在那里，一动不动……
读完这本书，感受最深的就是一种叫做“人性”的东西。卡西莫多，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，整个社会的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯梅拉达，试图使她远离一切伤害。克罗德虽然也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克罗德道貌岸然、灵魂扭曲、充满了邪恶的欲望，最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自己。
美与丑，在这篇小说中，随处可见。在强烈的对比中，我们看到了爱斯梅拉达的美，看到了卡西莫多的美，也看到了克罗德的丑，看到了格兰古瓦的丑。每一次美与丑的对比，都会碰撞我们的心灵，每一次都会给我们带来人性真谛的思考。
人之初，性本善。每个人都是生性善良的，只是在后天的生活环境中，不断的被外界所影响，导致一些人性情的改变。人们的心里常住着两个总在打架的小人，一个天使，一个魔鬼，什么时候谁能取胜，这就得看个人对人性的理解了。
美与丑只是相对而言的，不同的人对于美与丑的评判是有差异的，而真善美是紧密联系在一起的，真与善的事物都是美丽的。一个人的外表并不能决定一切，心灵美比外表美更难能可贵，内心的丑陋比外表的丑陋更难以让人发觉。人不能过分追逐外表美，不能以貌取人，心灵的纯洁真诚才是我们一生必须具备的，美的德行与美的形象的结合，才是真正的美。
无论何时何地，人的共性是始终存在的，爱美是人的天性，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，始终是人类不变的追求。（蔡玲娥）
第22篇：雨果巴黎圣母院读后感
《巴黎圣母院》，这是一部家喻户晓的作品。它是法国著名作家维克多·雨果的得意作品，讲述了在路易十一统治时期的法国巴黎圣母院发生的故事。
故事内容讲的是在巴黎圣母院的钟楼，有一个奇丑无比的敲钟人——卡西莫多，他被大家当做怪物，神父克洛德收留了他，卡西莫多为感谢神父的养育之恩，为神父当牛做马。女主角爱斯美拉达美丽聪明，以卖艺为生，克洛德爱上了她，让卡西莫多把她抓来。卡西莫多从命。正好，弓箭队队长费比斯发现了，他救了爱斯美拉达。
克洛德却不死心，趁这对男女幽会之际，刺伤了费比斯，并嫁祸于爱斯美拉达，法庭要将她判处死刑。但卡西莫多救了她，把她藏进巴黎圣母院，乞丐和流浪人前去营救她。国王派费比斯去杀爱斯美拉达，当她走出巴黎圣母院时，一场箭雨又射死了她，卡西莫多把克洛德从楼顶推了下去。两年后，人们发现了卡西莫多与爱斯美拉达抱在一起的尸骨，当人们想分开他们时，已经散为了一堆灰烬。
这个故事令我泪如雨下，卡西莫多虽然外表丑陋不堪，但是他却是个明辨是非，心地善良的人。所以我们不可以单从外表就判定一个人的好坏。
爱斯美拉达则是智慧与美丽的结晶，虽然他们的下场异常悲惨，但她纯洁的心灵，却不会随着尸体烂掉。
而神父克洛德却是一个邪恶的人，自己得不到的东西就必须摧毁，让我都气愤不已，恨不得狠狠训斥他一顿，他内心比卡西莫多丑多了。
古老的《巴黎圣母院》，述说着这个凄凉的故事……