关于《东野圭吾》的读后感大全(精选5篇)

东野圭吾小说《白夜行》读后感范文六篇

东野圭吾小说《白夜行》读后感范文六篇

东野圭吾(ひがしの けいご，Higashino Keigo)日本推理小说天王。1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应商日本电装担任生产技术工程师，并进行推理小说的创作。1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋愈发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理处写出极合理的故事，作风逐渐超越传统推理小说的框架。

【篇一:东野圭吾小说《白夜行》读后感】

绝望的念想，悲恸的守望!

一如这本书的文案一样，“只希望能手牵手在太阳下散步”，这个象征故事内核的绝望念头，有如一个美丽的幌子，随着无数凌乱、压抑、悲凉的故事片段像纪录片一样一一还原:没有痴痴相思，没有海枯石烂，只剩下一个冰冷绝望的轨迹，最后一丝温情也被完全抛弃，万千读者在一曲救赎罪恶的凄苦爱情悲切动容。

这就是故事已给的介绍。

467页的一本厚厚的书，看完后，能感觉到的的确就是凌乱、压抑、悲凉。

作者独特的笔法，在开头的平淡无奇慢慢铺垫，但后头的跌宕起伏，让人抑制住呼吸与忐忑的刺激感一页页的阅读，最后，只留下叹息的转折。

很神奇，很像鸦片，让人上瘾的自虐。

盖上书，重新回想书内容，理清思路，的确让人回味万千。

一开始，书就介绍了这不是两个单纯的孩子，但谁会想到故事竟拉长了二十年;一开始，书就是围绕着一场命案开始，千回百转后又回到这场命案中，早已物是人非;一开始，书就暗示他们的不单纯的情感，书本的大段大段的文字却未着墨，但是那份感情就这样进入我们心中的理直气壮;一开始，书就坦承这不是一个喜剧，只是悲伤的形式竟是这样表现，迂回得让人措手不及却是意料之中的点头默然;一开始，书就隐藏着无数伏笔，一个个转折，残忍的片段，却将那个爱情写得让人潸然泪下，叙事之美的极致。

白夜行，书中给了这样的解读:我的天空里没有太阳，总是黑暗，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。

当雪穗说出这段话的时候，也许就是在这本书中她最真实的形象表现了吧。

那个早熟的女孩，那个经历沧桑的女孩，那个把自己灵魂隐藏起来，留下美丽与优雅，只剩下那双不变的写着无数却让人读不透的猫眼的女孩，那个拥有白天明亮的女孩。

幸福吗?不幸吗。

在“MUGEN”的庆祝会上，问及了桐原的愿望的时候，他只是回答:在白天走路。

因为他是这么解释的:我的人生就像在白夜里走路。

那个默然的男孩，那个拥有黑暗的男孩，那个把自己隐藏在深处，不留下真实姓名，仿佛只有不良相伴的男孩，那个其实剪纸很厉害的男孩。

书中提及多次他的剪纸记忆，其实全能的他会的不止这个，可是多次提起，其实只是想证明他还是那个单纯的男孩，因为单纯，所以才会义无反顾的堕落。

是吧?对吧。

雪穗与桐原，就像是两条平行线，一个在明亮，一个在黑暗。

只是，明亮的背后的大片黑暗，就是两人的交际，亦如枪虾和虾虎鱼，共生的两人，逃不了的依然是当初想逃离的命运。

除去那些不堪，其实这本书写的就只是一份很单纯的爱情，一份无怨无悔付出的感情，一份经得起所有代价，甚至不求所谓的圆满的的天长地久的感情，除了奢望的短暂的光明正大，

但那不也是对自己命运的一种悲哀的默认和人皆有之的期盼吗?

就我个人的立场，我心疼那个躲在暗处，成为雪穗光明的桐原，关于桐原说的那两句话，我甚至想理解成是他想离开的希望，是他想拥有自己光明的权力，不止是成为别人的太阳，而是寻找属于自己的太阳。但是，不就是因为做不到，所以才选择继续守候吗，爱情啊，盲目得无力残酷。

不可否认，雪穗的光明其实对她也是一种痛苦，因她还是失去了她的光明。穷极一生的隐忍伪装，最后，仍还是一场戏，只是，是她不能喊卡，不能NG，不能重来的一场戏。她只能继续，不管再痛苦，她也只能继续，因为这就是她的人生，无奈的人生。那个没有回头的背影，也许就是这样的含义吧。

那些绣有R&Y的拼布袋子，那个名叫R&Y的店名。

不多的线索，已给这份从不明亮的感情一个温馨的注脚了，不能再强求了，因为这本来就是没有幸福存在的黑夜。

社会上有很多种人，那些生活在黑暗角落得不到救赎只能出卖灵魂的人们，绝对不在少数，看了这样的关于那些的文字，除了唏嘘，我们也的确不能做些什么。

只是记住，快乐不要建立在别人身上，这样简单的一句话，就够了。

【篇二:东野圭吾小说《白夜行》读后感】

这部作品写的是不是爱情，那是见仁见智。对我而言，实在看不出雪对亮有爱情，或许直至R.K绣包事件(初中)，雪对亮或许是有好感的，但是到了大学社团事件以后，我看到的只是雪不断追求自己向往的一切而利用亮去杀人，而亮无怨无悔的帮着雪。或许支持亮的是所谓的爱情，但对雪而言，亮或许只是一个能进行心灵交流的人，或者说难听一点，就是一个利用的工具。

从雪的生母还在世时，雪就看书，学习茶道、插花，尽量使自己谈吐高雅可以看出，雪从来都向往的是美好的生活，而绝不是和为了保护自己而杀了生父的亮一起相濡以沫。而所谓“雪为了保护亮而杀了自己的生母”纯粹是有些读者的猜想。场景再现:根据情节推测，两人在实践之前在图书馆相识，并有淡淡的初恋。雪被母亲逼迫出卖自己的肉体给亮的父亲，在大楼里被尾随的亮看见丑恶的一幕，愤怒之下，亮杀了父亲并伪造现场逃逸。那么，知道此事的只有亮和雪两人。雪母迫于外界压力决定自杀，雪发现这种可能却不去阻止，显然已经做好了让别人收养的打算。记住，雪母应该知道亮父死的原因，只要她说出卖女儿一事，那么不难推测到此案与雪有关，雪在案发时没有不在场的证明，如果由亮作证，那么亮必然受到怀疑，那么后面的事情必然大大不同了。而且雪母一旦说出卖女一事，雪的名节不保是肯定的。所以雪看着生母自杀而不阻止，可以说是为了亮，也可以说只是为了她自己的未来。

到了后来的藤村、江利子事件，可以看出雪不断利用亮来博取自己的未来。雪这个人，一成的第一印象其实是很准确的，即雪的眼光中“可以说隐含了卑劣与下流”。女主角就是这样一个人，我不知道为什么很多人似乎同情她，但在我看来，她得到的惩罚，太少太少。无论何时，去杀害无辜的人，去陷害无罪的人，都是一种不能容忍的错。

纵观全书，可以看到，每次杀人或者陷害，都是由亮亲自出手。雪的手，从来没有沾染污秽，但是每次的罪，几乎都是雪的原因。就连原初的罪:亮亲手杀父，也是为了雪。对亮来说，或者雪就是那白夜之中唯一的光，这丝光，来自他对雪的爱;但是对雪来说，亮或许是代替太阳的存在，但是，谁对太阳有爱呢?或者说，如果能够有太阳，何必需要代替的存在的呢?

之后最后的结局，雪失去了代替太阳之物。其实也没什么，因为雪从来没有亲手犯过罪，所以警方也不能拿她怎么样。那么，从今往后，雪可以生活在太阳下了，也不需要替代太阳之物了。可笑的是，上天早已给了她惩戒:不能怀孕。雪终于得到自己想要的生活，却失去了一切。

【篇三:东野圭吾小说《白夜行》读后感】

最近看了一本不错的推理小说东野圭吾的《白夜行》，突然对推理小说产生了兴趣，故事很长，刚开始的时候感觉每个章节的连贯性不好，一个故事跳到另一个故事，前一章说的是这几个人物。后一张就出现完全不相干的人，感觉有点看不下去了，但是读着读着所有的章节都会联系到一起，觉得每一个段落都有伏笔，都是围绕着两个中心人物，在他们身边发生的事情，看到一半的时候真的很想看看结尾到底会怎样，两人的命运将会如何，终于忍着看到最后，推理小说真的有很大的吸引力，有的结局完全超乎你的想象，但我觉得结果不是重要的，关键是在看小说的过程中引起的思考，每个情节仿佛都在脑子里形成一个影像，每个章节都引领着你想看下一个章节。

看完小说之后我又看了电视剧版的，是由山田孝之、绫濑遥、柏原崇主演的，总感觉和小说有些不同，小说中男主角桐原给我的感觉就是什么都会做，很神秘，很黑暗。而看完电视之后觉得桐原其实很善良的，反而对桐原有种同情，把所有的罪恶都拦在自己的身上，让心爱的人永远幸福，守护心爱的人，可能是电视剧的导演对桐原带有感情色彩吧，不过这点小说的最后感觉也有所体现。总而言之，是一部很好看，很值得推荐的小说。

【篇四:东野圭吾小说《白夜行》读后感】

这部作品写的是不是爱情，那是见仁见智。对我而言，实在看不出雪对亮有爱情，或许直至R.K绣包事件(初中)，雪对亮或许是有好感的，但是到了大学社团事件以后，我看到的只是雪不断追求自己向往的一切而利用亮去杀人，而亮无怨无悔的帮着雪。或许支持亮的是所谓的爱情，但对雪而言，亮或许只是一个能进行心灵交流的人，或者说难听一点，就是一个利用的工具[renwugushi.com]。

从雪的生母还在世时，雪就看书，学习茶道、插花，尽量使自己谈吐高雅可以看出，雪从来都向往的是美好的生活，而绝不是和为了保护自己而杀了生父的亮一起相濡以沫。而所谓“雪为了保护亮而杀了自己的生母”纯粹是有些读者的猜想。场景再现：根据情节推测，两人在实践之前在图书馆相识，并有淡淡的初恋。雪被母亲逼迫出卖自己的肉体给亮的父亲，在大楼里被尾随的亮看见丑恶的一幕，愤怒之下，亮杀了父亲并伪造现场逃逸。那么，知道此事的只有亮和雪两人。雪母迫于外界压力决定自杀，雪发现这种可能却不去阻止，显然已经做好了让别人收养的打算。记住，雪母应该知道亮父死的原因，只要她说出卖女儿一事，那么不难推测到此案与雪有关，雪在案发时没有不在场的证明，如果由亮作证，那么亮必然受到怀疑，那么后面的事情必然大大不同了。而且雪母一旦说出卖女一事，雪的名节不保是肯定的。所以雪看着生母自杀而不阻止，可以说是为了亮，也可以说只是为了她自己的未来。

到了后来的藤村、江利子事件，可以看出雪不断利用亮来博取自己的未来。雪这个人，一成的第一印象其实是很准确的，即雪的眼光中“可以说隐含了卑劣与下流”。女主角就是这样一个人，我不知道为什么很多人似乎同情她，但在我看来，她得到的惩罚，太少太少。无论何时，去杀害无辜的人，去陷害无罪的人，都是一种不能容忍的错。

纵观全书，可以看到，每次杀人或者陷害，都是由亮亲自出手。雪的手，从来没有沾染污秽，但是每次的罪，几乎都是雪的原因。就连原初的罪：亮亲手杀父，也是为了雪。对亮来说，或者雪就是那白夜之中唯一的光，这丝光，来自他对雪的爱;但是对雪来说，亮或许是代替太阳的存在，但是，谁对太阳有爱呢?或者说，如果能够有太阳，何必需要代替的存在的呢?

之后最后的结局，雪失去了代替太阳之物。其实也没什么，因为雪从来没有亲手犯过罪，所以警方也不能拿她怎么样。那么，从今往后，雪可以生活在太阳下了，也不需要替代太阳之物了。可笑的是，上天早已给了她惩戒：不能怀孕。雪终于得到自己想要的生活，却失去了一切。

【篇五:东野圭吾小说《白夜行》读后感】

近来看完白夜行，心里总是有块疙瘩，所以到最后也不得不吐露出来。大凡悲剧，其艺术魅力总会是大于喜剧的。而一个持续20年的悲剧，纵使里面人物再卑微渺小，做出的事情又如何庸俗不堪;当它被作家的笔呈现出来的时候，还是会令人唏嘘不已。而东野的作品又有一个特点，就是不到结尾你看不到这个悲剧的谜底所在。不像村上的作品，孤独总是从开头到结尾都包围着读者。村上喜欢从开头就开始卖弄小文艺，卖多了就让人乏味了。但是东野的书不看到结尾的话真谈不上精彩或者好看，它只是在平淡地叙事，直到最后谜底揭开，悲剧在顶点结束了。

说到我看这本书的感受，就是明知道它会是个悲伤的故事，所以看的过程中就在不停地结合着已知剧情猜测，最后愈来愈接近谜底了。而和之前的嫌疑人x的献身比起来白夜行的矛盾冲突、剧情和人物更加丰富了，发展也更加合情合理。其实在故事的一开头我就怀疑是亮司杀了他父亲，但是动机却不明朗，而且也没看出雪穗是主角。在看到一半的时候，人突然就变得一头雾水了，那种感觉就和警察办案陷入困境的感觉一样：繁多的人物分不清主次，平常的生活找不到突出的地方。

直到雪穗和高宫离婚，一成怀疑雪穗开始，才渐渐有了些眉目，感觉到了雪穗和亮司可能有关系。但是，作者不会让我这么安逸，当金枝说雪穗可能喜欢一成时，我又纳闷了：这不是和嫌疑人x一样剧情了，但是雪穗凭什么要亮司帮自己，亮司又凭什么杀自己父亲?仅仅是喜欢雪穗?这说不通啊。很显然18年前他俩就利益相关了，那时候根本没有一成什么的。于是结局也就明白大半了，最初两人只是性格不合群在一起，后来亮司偶然看到父亲“买”下生活窘迫的雪穗准备施暴，于是深感厌恶和耻辱于是杀了父亲救下雪穗，从此他们之间就有了不能说的秘密了。而杀了人的亮司性格更加乖戾，觉得人生充满了背叛与悲伤，于是更加重视与雪穗的感情，为了她在阳光下生活的更好，不惜多次杀人，欺骗其他真正爱自己的人……

最后到死也保守自己和雪穗的秘密。所以事情就豁然开朗了。江利子说感觉雪穗喜欢的不是高宫，所以金枝判断是雪穗喜欢一成，但是我认为雪穗喜欢的是亮司。这样也就解释得了亮司为什么会为雪穗拼命了。而在一成参加雪穗母亲葬礼时，雪穗对一成说自己好寂寞暗示一成时，一成在心中曾自言自语：可惜你其实不是一个人。这里指的就是一成已经明白了雪穗真正喜欢的是亮司，自己和堂兄还有高宫只是替代品而已。

【篇六:东野圭吾小说《白夜行》读后感】

有些人的作品读来是一种精神上的享受，在那里你会感到阅读的欢愉，好像冰的融化，花的盛开，会感受到爱与美，希望，比如那些精致淡雅的散文，周作人，冰心，梁实秋，余秋雨，席慕容与张晓风。我想大多数作家都是如此吧。然而，另外一些人的作品就是截然不同的，鲁迅的犀利黑暗痛苦，李承鹏，王小波，杜甫屈原，虽然冷峻，呕心沥血，也自有其伟大与令人敬佩之处。这次是我第一次接触东野圭吾的作品。

早年虽然也看过罗生门和第五十一条龙，对日本作家这种幽暗的风格有所接触，但我也知道，这样阴冷的风格不会是我所喜欢的，包括源氏物语那种的风格。诸如红楼梦，它前半部分还是洋溢着青春，爱与关怀，即使全篇也从未失去过对那种美好的赞颂。

但是白夜行，这本书给我带给我的是全然不同的阅读体验，也是因为一篇评论《黑夜之长，岂知白昼之光》，去看了全书。

全书的基调阴森灰暗，间或会闪现一抹亮色，但随后更大更重的阴霾便压上来，给我造成极大的心理负担与对人性的思考。

但是仍然不得不说东野是大师，它写出了社会现实的黑暗与无情。写出了低层市民阶层的生存状态(虽然不是重点)，它也写出了两个孩童到成人最悲剧的生存状态，当然也有周围一干人的生存状态，这样的状态离到达和谐社会很远很远，也有着远非柯南这样的动画片能够反应出的社会真实。

可能因为习惯，喜欢在安静中写作思考，我还是不能在嘈杂中写作。

东野圭吾的作品白夜行，人生如在白夜中行走，唐泽雪穗和桐原亮司，虽然一个在阳光上，一个在黑夜里，却感觉都在白夜中行走，生命黑暗没有阳光，只有自己制作的人造光。

日本真的是一个值得尊敬的民族。能够这样真实地反映真实，可能是在讥刺社会，但是书中又何尝不是包含着一种对正义平等的弘扬与追求。

我很庆幸我是先看了书再去看的电影。我们语文老师让我们只要记住两句话，庄子的“夏虫不可以喻冰矣”和“人生不如意事十之八九”。

我想我们很多人也是这样一种夏虫吧，蝉过了夏天就死了，当然无法理解寒冰是什么，我们生活在这个看似安逸幸福的生活里又怎么会知道那样一种黑暗的社会现实。象牙塔里的我们要过多久才能成熟与成长，粉饰太平的思想空间里又何处能诞生自由的火花。

可是雪穗与亮司却被迫用一个童年，用一个瞬间去长大，去成熟，这是一个悲哀。我感动的还有东野圭吾写的爱情，以前从未看过能够如此不着一字，未有一次直接描写两名主角相知相识与相处，连绝别都显的那么无情，然而这却是一段最深刻与感人的感情，一段持续20多年，一段相互牺牲，保护慰藉的爱情，一段都将对方融入到自己的生命与骨髓的爱情，原来童年时的竹马青梅的纯真美好，青春年华的美好，在这段爱情看来都只是不可触碰的水晶，支离破碎的倒影。

原来，还有这样一种爱。毁灭性的爱与悲哀，这让我想到了张爱玲与鲁迅，然而张爱玲的冷峻灰色却从来写的不是爱情，只是人士炎凉与沧桑，人性悲哀。从这一点上，我认为东野高明，这不啻于一段惊天地泣鬼神的爱，犹如梁祝苦命的生死相依，罗密欧与朱丽叶还有神父与信童为他们送信，梁山伯与祝英台还有四九与银杏帮他们传情，张生莺莺还有红娘，宝黛还有紫鹃晴雯，还有那么一些人去理解，去同情帮助他们和他们不为世俗所容的爱情，然而雪穗与亮司呢，就像两个连载一起的与世人的绝缘体，周围的人与父母同学，似乎都是仇敌，这是一对被孤立的人，处在一个缺少爱的环境的两人。悲剧的开始或许只是偶然，但悲剧的持续总是有着令人深思的社会根源。

爱在他们这里是自私的，亮司和雪穗为了爱情，为了生存，杀害了一个又一个人，罪恶一旦开始，不再源头上制止，便会像病菌疫情一样蔓延，他们被人伤害，过早承担了无法想象的痛苦，这样的经历使他们具有攻击性，进而报复那些敌人，可是并不止于是，他们还伤害了那些无关的，善良的生命。

听美国舞蹈家邓肯说过，一个孩子在他童年的时候认识到了什么是美，他以后就会用一生去追寻美。那是童年的一片花海，那是真善美。而白夜行就是这句话的反面证明，看完之后，谁又能不为之感叹惋惜呢?

东野圭吾《放学后》读后感

东野圭吾《放学后》读后感

《放学后》开篇用了一章的篇幅来讲述校园内人与人之间的关系，在这一章中，除了主人公偶尔遭受不知名的偷袭之外，没有出现其他的案件痕迹，这常常令渴望尽早进入推理过程的读者有些不耐烦，然而，读完全书之后你会发现，东野的第一章是非常重要的。在这一章里，书中各个人物依次出现，并且表现出了不同的个性，学生与老师之间或明或暗的冲突、现代学生的两性观念、老师心中阴暗的一面、每个人的个性等等，都进行了完整的展现，也为阐述凶手的动机埋下了伏笔，当作者在结尾处情节突然急转弯时也不令人感到突兀，大半功劳应该记在第一章的铺垫之上。

案件发生后，东野通过主人公和刑警的分析，一步一步进行推理，同时也一步一步地误导这读者。由于我自己习惯于边看书边自己进行推理，所以，对于主人公和刑警提出的嫌疑犯人选，我并没有落入圈套。然而，东野除了如此明显地误导读者之外，还在更深层次对我进行了误导，应当认为，这种误导是有意的，这从几个地方可以看出来：1、每当主人公听说刑警获得新的线索时，总是迫不及待地进行追查，并且表现得非常紧张，这让我感到十分可疑;2、主人公几次遭遇袭击、他与第二名死者互相交换了化妆的内容，这些都没有第三人可以证明，完全是他自己一个人的说辞，真实性令人怀疑;3、刑警怀疑的犯罪嫌疑人，都是根据主人公的推断来锁定的，这让人感到主人公似乎在操纵案件的侦破进程;4、每次刑警对证人进行侦讯过后，主人公都会主动询问侦讯内容，在他与惠子的对话中，对话内容都是围绕问题和答案进行，听起来很像是两名和作者之间的对话。除此之外，根据案情来看，主人公如果与惠子合作杀人，完全有充分的作案时间。

至于动机，东野也通过其妻子的反常表现给出了暗示于是，我得出了一个错误的结论，那就是，凶手就是主人公和惠子，犯罪动机就是，主人公怀疑自己的妻子与死者有染。但是，如果是这样，为什么是两名死者呢?这里不能不提到一个锁抽屉的细节：主人公因为遭遇袭击，一直有给抽屉上锁的习惯，然而，当第一名死者被害之后，主人公的警惕性放松了，认为完全没必要给抽屉上锁;第二名死者死后，主人公又再次紧张起来，还是决定继续给抽屉上锁这当然可以理解为主人公对袭击的恐惧，但是由于我已经被误导，所以我想当然地认为，主人公第一次解除给抽屉上锁，是因为他认为自己需要谋害的对象已经被杀害了，因此心理上松弛了下来。而第二次上锁又是为了什么呢?这里必须提到在给抽屉重新上锁之前的一个细节：刑警大谷曾经用一块白色的手帕擦手，而主人公对这块白色手帕产生了特殊的感觉，紧接着这个情节之后，就是主人公重新给抽屉上锁……根据以上推断，我得出了所谓的案件真相：主人公因为妻子红杏出墙，并且在校园内遭遇袭击，从而怀疑第一名死者与其妻子有染，遂与一直对自己有好感的惠子进行合作，进行了第一次谋杀，并且放松了警惕，连抽屉也不再上锁;第一次谋杀之后，他发现妻子的神态没有改变，说明与妻子有染的另有其人，于是进行了第二次谋杀这次谋杀惠子也应当参与，这从第二次谋杀前惠子特殊的神情可以猜测到几分;但是，就在第二次谋杀之后，主人公偶然发现大谷刑警用来擦手的手帕竟然是妻子之物，于是明白与妻子有染的其实是大谷，自己的敌人并未消除，于是他再度紧张起来，重新将抽屉上所。在整个侦破过程中，为了误导侦查方向，主人公总是在不同时期提出不同的嫌疑人。至于关于密室的问题，既然主人公是与惠子同时发现的密室谋杀，并且他们又是同谋，那么完全可以认为，所谓的密室一开始就不存在，雅美关于更换锁头的推断，只不过是为了提供不在场证明的一个障眼法。

没有血腥的场面，平铺直叙的自述，按部就班地展开故事。一般的推理过程基本如此：杀人动机受益者凶手找出证据，因为找到动机往往案子就有眉目可循了，顺藤摸瓜找到证据事件也就结束了。但东野的小说却走的另一条路，凶手都很高明，先把真正动机给藏起来，用另一个比较明显的假信息来误导侦探和读者。而这个明显的信息，也设定的十分巧妙，是经过认真的思考后得出的结论，为最后大翻盘的震撼感又增加了几分意外。

小说重点描写了教育工作者和学校学生的内心世界，其实说白了，人没有什么应该拥有的心理，没有什么大家都认同的法则，每个人的内心都不一样，每个人的内心深处都隐藏着破坏东西，破坏秩序的欲望，杉田惠子想出卖自己身体，宫坂惠美企图自杀，都是这个理由，高举道德大旗的学校和教师，在人类的欲望面前无能为力。

从这部推理小说的创作思路上来看，也是非常精妙的，按照一般的本格推理小说，情节发展的过程为：出现密室解开密室破案，而东野圭吾的这部《放学后》，除了将杀人动机和杀人目标早早隐藏起来之外，将真正的密室手法也做了巧妙的隐藏，将警方和读者带到了一个根本就不存在的空间，而让他们对这个空间就是他们费尽心机要寻找的正确答案感到深信不疑。本书三个手法，全部被隐藏，在结尾处给读者的震撼可想而知，这也是东野的精明之处。本书的密室手法是机械手法，而高明之处在于通过密室手法来带动不在场证明的手法。凶手设计出的假密室意象，同时为凶手自己制造出了不在场证明。

这部小说采用了明暗双线结构，明线为校园连续杀人事件，而暗线为前岛裕美子事件，两条线互相交映，迷惑读者。

《放学后》全文采用的密室和不在现场证明都非常巧妙。在密室环节，用来构筑密室的木棒实际上只是伪装，真正构成密室的是箭;而不在现场证明这个环节，关于锁头交换的说法非常有说服力，并且这种说法并不是凶手直接揭露的，而是通过辗转再辗转，几乎让人毫不怀疑地揭示出来，这点很令人欣赏。

总的来说，《放学后》是一部逻辑严密、文笔细腻的小说，并且具有一定的社会意义，值得细心品味。

东野圭吾《流星之绊》400字

东野圭吾《流星之绊》读后感

我们三人就像流星，毫无目标地飞逝，不知将在何处燃烧殆尽。

但不论何时，都会有一根纽带将我们紧密相连：

一定要手刃凶手！

东野圭吾《流星之绊》

横须贺，雨，夜幕低垂。

为看英仙座流星雨，年幼的三兄妹深夜偷偷外出，孰料父母竟惨死家中。他们的童年随之被剥夺，人生轨迹也彻底偏离常规。以流星之名，三兄妹立誓寻到凶手。

境遇多舛的三兄妹以欺诈为生，潜走于城市的灰色地带，悲伤的回忆、酸楚的噩梦始终如影随形。14年弹指一挥间，案件追诉时效将尽，他们的苦苦寻找忽然有了惊人的发现。然而，他们赌上一切的精心计划，却横遭痛彻骨髓的命运抉择……

《流星之绊》出版于2008年，作品追问人性，多角度描绘日本社会百态，为作家风格多样化的绝佳写照，情感真挚动人，情节峰回路转，谜底独出心杼，令人低回不已。

同名电视剧勇夺收视率冠军，并获第59届日剧学院奖6项大奖。

东野是我比较喜欢的作家之一，他的小说结构严谨，行文流畅。

这部《流星之绊》作为推理小说来看，相比《白夜行》、《嫌疑人X的献身》，故事不够精彩（没有什么特别令人拍案叫绝的推理或者正邪间智慧的博弈），逻辑略为牵强（警察为了钱而杀人）。

相比东野其他作品带给人的绝望和压抑，这部作品虽然过程让人忐忑不安担忧三兄妹的命运，但结局还算圆满，所以使得这部小说成为了东野圭吾众多结尾黑暗作品中较为独特的一部，可以用温情来形容这部小说的特色。

说到这里推荐《单恋》，也是东野一部比较温情的作品，关于性别认同障碍的边缘人群。

这世界上没有绝对的男人，也没有绝对的女人。

东野圭吾《杀人之门》读后感

东野圭吾《杀人之门》读后感

东野圭吾的书一向如此，不经意间突然来个高潮，每个字都可能是暗藏的伏笔，都有内里玄机，不需要猜透点破，意会就行。待到真正想去分析，却发现很难下手，究其根本，只因为东野对于社会规律以及人性的把握拿捏已经上升到一种非人的境界，至于我们这些小小读者买家的心理，自然也在掌控当中，这本书带来的代入感同样十分强烈，于是乎，当拿起那一本可怕的书的时候，你就已经不再是你自己了。

每个人心中都有一道杀人之门，许多人都游走在界限的边缘，能让人真正跨越的方式有两种：非理智的冲动和真正强烈的杀意。田岛却应该是这两者的结合体，他一生都在追求真正强烈而完美的杀意，最终却做出了非理智的冲动，不得不说是一个强烈的讽刺。整本书都在探讨杀意的界限，母亲对祖母、父亲对陪酒女、以及田岛对仓持不间断的杀意。母亲的杀意坚决的非比寻常，以至于直到结束也无法了解，究竟是什么力量在促使一个人保留杀意如此之长，如此坚定。对于母亲而言，她所实施的计划没有证据，低风险的产出也许这才是保持长期杀意的一个决定因素，母亲对于祖母的恨意远远比不上后来的种种。田岛一直在重复和他父亲一样的路，拥有的财产，被自己的懦弱和无能拖累，无休止的拖延灾难，最终把灾难类聚到一起爆发，所谓的报复，无非是对自己处境的不甘，意图找到发泄口，真正的目的只是不愿面对自己的责任，推诿于杀人对象，正因如此，父亲和田岛的杀意从来都不坚决，每每都轻易动摇。当谣言不再成为话题，不祥的故事就不再是单纯的想象，而是作为事实深深烙印在记忆中，时间一直在抹杀田岛的全部力量。结尾处小富和田岛XX的时候，小富说了一句话：你和爸爸的味道一样，你们果然是一对父子。话中有话，田岛一心不想成为父亲那样的人，却最终不得不走上相似的道路。

我对田岛能有的杀人时机做个总结：初中的时候，拿着毒稠鱼烧去毒仓持、高中时阳子刚刚自杀以后、在工厂第一次与仓持见面、第一次失去工作之后、再一次遇见仓持、东西商事倒闭后、在家具店遇见仓持等等，除此之外，仓持也对父亲、藤田。加藤、美晴等人起过杀意，却总在最后一刻放弃。田岛最终动手的时候，他失去了一生中最好的一份工作，他看见了由希子对仓持不离不弃的爱，他明白自己已经真正失去了一切。也许他正好可以利用这个机会重新来过，但懦弱的心智让他选择了最快捷的方式他一直在选择的都是最简单的方式、平淡的人际关系，平淡的生活，简洁的解决方式最终的动手却不完全是出于某种杀意的唆使。一生中，田岛肯定一直会后悔没有在最初的时刻便杀了仓持。如果杀了他，自己后来的命运便会完全的改变，他自己在内心里肯定认为如果没有仓持，自己的人生肯定会变得更加美好。事实上仓持只是一个缩影，隐射了田岛怯懦的内心，仓持的存在与否并不能决定他的人生处境。他憧憬的杀人魔形象是心怀长久的杀人念头、有明确的杀人动机并且冷静付诸实行的，田岛惊讶于母亲持久的杀意，和母亲杀人时的冷静，他一直无法理解凶手最终是如何突破心理防线的，直到最后，他也没能寻到一个最合理的解决方式，他无法正视自己的内心田岛一直在追寻真正杀人的感觉，杀人时的心跳，杀意的界限，某种角度来说其实也不过是他的一种精神胜利法，从这点上来说，仓持的出现是只是他人生必然，他必然会经历这样游离的杀意，他必然无法保存一个真正能维持的杀意。他收到明信片的时候，把诅咒刻在红色鸟居上，最终划伤了自己的大拇指，他对于加藤的杀意永远只是海市蜃楼、对于志莫子的杀意永远停留在“明知道父亲不会下手却一直在等待父亲下手”，从很早很早就在策划的毒死仓持的计划最终泡汤，以至于到中期之后他甚至忘了他还是“毒王”的事实，每每很清楚仓持在利用自己，却依旧一股脑儿投身其中。究其根源，不得不说还是出于田岛自身。。田岛说：我并不认为死有什么大不了，不过就是从生物变成物质了。但田岛见到祖母的尸体和川本老婆婆的照片的时候，竟然强烈的呕吐起来这竟是结尾之前他能看到仅有的死亡的景象，面对这些场景，他的反应竟然是“呕吐”，可见他所谓的“杀意”，也许从来没有到达过他自认为的高度。这也是为什么他的杀人行为只能是“失去理智的冲动”，却不可能像他梦想的杀人魔那样完美。结尾的一段话如此说道：祖母的尸体，我想偷走她钱包时，感觉她的眼皮在动，当时的恐怖感又苏醒了，祖母的葬礼上我不敢看她的尸体，就是因为她还活在我的心中。现在就和当时一样。最终跨过杀人之门的缘由，终究还是因为战胜不了自己的内心。

仓持恰恰拥有着田岛缺少的东西持之以恒，仓持持之以恒地保持着对田岛的嫉妒并转换为实际，田岛同样保持着持之以恒的恨意，却不曾拥有持之以恒的杀意，更不要说转化为实际了。不过东野却没有解释仓持这份无以复加的耐心源于何处，如同幻夜的新海美冬的身世一样扑朔迷离，不同之处在于我们可以有美冬与雪穗关系的联想来填补这个漏洞，而仓持却是一个千年坑了，这也是《杀人之门》与其他的书最大的漏洞。仓持是缺少朋友的，他的谎话许多夹杂着真实他确实只有田岛这一个朋友，许多时候他确实只能第一个想起他，只是因为他无人可想。他对田岛所作的一切本身并没有针对性，他绝对不是因为嫉妒才保持对田岛长期的奇怪情感，这一切的受者可以是任何人，田岛之所以被利用，也正源于仓持的无人可用，田岛恰恰成为了倒霉的那一个。同时，仓持又离不开田岛，我不认为仓持对田岛每每折磨之后的安抚使什么好心之类的缘由，这只是单纯的“不想失去”田岛这枚弃子而已，说是弃子，仓持却从来没有完整抛弃过田岛。他每每把别人的骗局揭露给田岛，然后以此赢得田岛的信任，再来实施自己的骗局，从老鼠会到东西商事皆是如此。但他如此做的目的实在太不清晰，隐约的感觉无法带给读者“仓持修”这个名字背后的真相。

田岛一生中的几个女人都和仓持有关：阳子被仓持NTR、香苗是仓持介绍的害虫、由希子被仓持骗走、美晴是仓持扔掉的旧情人，田岛一生所有的重大转折都被仓持所操控，田岛从未知道“爱”是个什么样的东西，无论在《彷徨之刃》、《白夜行》抑或《幻夜》，都有最起码单方面的“爱”，可田岛最多只品尝过类似“好感”这样的东西，这不得不说实在是种遗憾。结尾的时候，“岸伯伯”来见他面的时候，田岛谎称自己叫“江尻”，这正是初恋情人江尻阳子的姓，田岛直到最后，都没能忘掉仓持真正对他开始摧残的那一瞬间。

此外，杀人之门很像一本骗局百科全书，看完这本书，保证你以后上当几率下降百分之80%……《杀人之门》的结局在东野的书里只能算下乘，东野的结局往往都能震撼人心：《白夜行》《X》《幻夜》《流星之绊》《秘密》《时生》等等……但是这个结局对于田岛的描写已经足够了，这也许是最适合田岛的结局。否则，当他错过这个杀人机会，今后再次遇见悲惨的人生之后，他会一次又一次抱怨那天，他没能伸出掐向仓持脖子的手。

东野圭吾《恶意》读后感

东野圭吾的“素色”白描折射出最冷的人性《恶意》读后感

情不知所起，一往情深，是最美的爱情。恨不知所起，深入骨髓，是最冷的人性。原罪被放大，总有一角照出自己。

东野圭吾

《恶意》是日本推理小说作家东野圭吾发表于1996年的一本长篇推理小说，被媒体与读者称作东野圭吾的巅峰之作，与《白夜行》（同样是东野圭吾受欢迎的作品，发表于1999年）同享光辉与荣耀。

相比较作者早期创作的推理小说，《恶意》无疑在创作手法上更加成熟、老练。以手记这种记录体的格式书写，更加真实可信，不过，东野也正是利用读者的这一盲点，让野野口修满口谎言地记录所谓的真实。

读完《恶意》之后，我想世间的恨竟然可以毫无理由，不禁毛骨悚然。下面，我将从东野圭吾的写作手法以及故事中人物的人性来分析《恶意》这本推理小说。

独特的“手记式”与东野圭吾的“素色”白描笔法

《恶意》这本书是通过罪犯野野口修的手记和警察加贺恭一郎的记录来讲出的一个关于校园暴力遗恨的故事。

“手记式”，就是类似个人日记的样式，是以第一人称的视角来书写，增强读者的代入感。令读者声临其境的同时，视角与感受潜在同化，使得作者更有机会利用读者的心理盲点巧妙布局，引人入彀。

自从阿加莎克里斯蒂颠覆了“福尔摩斯式”推理小说之后，手记叙述与第一人称叙述就变得不真实、不可信。上世纪八十年代后，日本新本格推理浪潮越来越火热，叙述性诡计手法变得一发不可收拾，在此基础上，不断扩充、完备，渐渐地将第一人称视角推到了绝对不可信任的另一个极端。

从推理小说本身来看，蒙蔽的是读者，还是故事中的其他人，是分辨第一人称视角叙事是否始于叙事性诡计范畴的一条分界线。

《恶意》中的“手记式”叙述，大体上来说，并没有迈向叙述性诡计的极端，双线结构的运用精巧而大气，随着不断地阅读，读者必须不断回溯前文，一次次修正自己的立场与猜测，在小说从单性延展到立体迷宫的过程中，最大化激发读者的阅读乐趣。

读东野圭吾其他代表作品，会发现他写人物，善于运用白描，很少有浓墨重彩的地方。例如，东野圭吾的代表作《白夜行》，两位主角的心路历程，从头到尾全部掩埋在土中，十几年的挣扎完全依靠侧面衬托，技巧娴熟、高妙，令人叹服。

小说改编后的《白夜行》电视剧版，恰好与小说形成互补，虽然情节、演技没有任何可以挑剔的地方，但是细细回味剧情，震撼程度仍然少了小说中的味道，与不留余力的渲染相比，适当的留白倒显得更加利索，也更加悠长。

而《恶意》中的干脆、犀利、冷静，正是东野圭吾身处创作能力巅峰的证明，全篇没有多余的笔墨，无来由的怨恨，深不见底的黑暗，直击人心。东野圭吾用毫无波澜的叙述口吻，却令人毛发倒立，雕刻出一个没有色彩的朴素相框，相框里面只有日夜交替，黑白光影。

东野圭吾后期的作品渐渐倾向于温文一面，并不着重描写凶手的犯罪手法多么高明，而是更注重于书写人性的极端。《嫌疑人X的献身》为了爱粉身碎骨，《恶意》为了恨万劫不复，《白夜行》为了活下去而逃亡一生，在东野圭吾的笔下，愈发登峰造极，同时也愈发毛骨悚然。

石神撕心裂肺地袒露灵魂，雪穗的转身离去，加贺解开那层恶意的面纱却难以窥探野野口的心境深处，故事嘎然而止，似完未完的结局，真相背后无尽的空旷，明暗交错，令读者四顾茫然。

埋在“人性之下”的恶意：我们容易宽恕别人的错误，却难以原谅别人的正确

故事刚开始，我们看到了一位名为日高邦颜的畅销书作家，第一任妻子初美死于意外车祸，五年后准备和现任妻子理惠旅居加拿大。

不过遇到了麻烦，他写的《禁地猎》这本小说，里面的情节涉及到滕尾正哉的隐私，腾尾的妹妹滕尾美弥子找上门来要求收回已出版的书籍。当他送走滕尾美弥子之后，就被杀了。

这是小说的开端，提到了日高邦颜受人尊敬的身份。

第一次出现转折：野野口修笔记中的日高邦颜

野野口修是第一个发现日高邦颜遇害的人，自然而然地进入到警方的调查范围。负责这起案件的警官加贺恭一郎很快就发现了野野口修是凶手，原因如下：

野野口修第一次拜访高先生就对他的第一任妻子初美一见钟情，两个人互生好感，但又怕被日高邦颜发现，于是他们密谋杀害日高邦颜。但是被日高邦颜发现，以失败告终，初美因为羞愧难当，选择了自杀， 而野野口修则被胁迫成为了日高邦颜的影子作家。

这件事被媒体曝光之后，大家痛骂日高邦颜，说他是一个虚伪、没有写作能力的人。总之，日高邦颜的声名如同废纸一样被肆意践踏于脚下。

然而这并不是事情的真相。

第二次出现转折：加贺恭一郎记录下的日高邦颜

野野口修虽然承认自己是凶手，但是对于犯罪动机却让加贺产生怀疑。当加贺拜访日高和野野口的小学和初中认识的人后，真相不断露出水面。

野野口在学校被一个叫腾尾正哉的孩子欺负，不仅勒索野野口，还被胁迫协助腾尾强奸一个少女。而野野口修的同班同学日高邦颜也受到了腾尾正哉的欺负，小说中是这样描述的：

他被人剥光衣服，全身捆上透明胶带，扔在体育馆的角落；从窗下走过的时候，会突如其来地遭人当头淋下盐酸；还有，拳打脚踢、恶毒咒骂、刻意排挤也毫不留情地日夜折磨他。

第三次出现转折：书中最后一章《真相之章：加贺恭一郎的阐明》

在学校的时候，日高邦颜像对待兄弟一样照顾野野口修，多年后，两人再次相遇，日高邦颜介绍儿童出版社给野野口修，帮他完成作家的梦想。那么野野口修为什么要杀害日高邦颜呢？

对于遭受校园暴力的人来说，内心充满了恐惧与绝望，日高邦颜也有过这样的心理挣扎。多年之后，他为了收集小说的素材，找到了一张当年腾尾正哉强奸少女的照片，他发现了照片中的野野口修，但是他并没有将这一信息透漏给任何一个人。

当腾尾正哉的妹妹找到日高邦颜的时候，野野口修害怕事情暴露，产生了恶意，这是其一，另外，日高邦颜的文学成就令野野口修嫉妒而产生恶意，这是其二。

除此之外，加上癌症复发，野野口修深知自己没有多少时日了，于是策划杀害日高邦颜。

在日高邦颜的小说里写道：

“令他害怕的，并非暴力本身，而是那些讨厌自己的人散发的负面能量。他从来没有想象过，在这世上竟然有这样的恶意存在。”

这股恶意之所以如此渗人，是因为它没有正当理由。日高邦颜是一个待人亲切、有骨气有原则，而且帮助他（野野口修），知道了强奸少女有他之后，不计前嫌，再度帮助他，为什么还会招致如此的怨恨？

或许是我（野野口修）不能原谅无法原谅你们的我，但我就是恨你连一个我可以恨你的正当理由都要剥夺。

《哈利波特》中，邓布利多曾经向哈利波特解释斯内普行为的时候，说过一句话，大概意思是：“我们其实容易宽恕别人的错误，却很难原谅别人的正确。”

这是我们每一个人心底埋藏着的一份恶意（难以原谅别人的正确）。

凸显“人性之上”的恶意：人之患，在好为人师

抛开野野口修，回到小说的另一位主角日高邦颜。

日高邦颜的形象，在小说中大致可以认为，有正义感，有骨气，对每个人都很好，乐于助人。然而，书中松岛型男说过这样一句话：

“我觉得日高下意识里会以为自己救了与学校犯冲的野野口。他虽然没有明说，态度里却有这层意思，他总是带领着野野口。”

或许日高所透露出的优越感、好为人师是为了自我满足，同时获得自我认同感，而不是真心想帮助和保护别人。当受到别人的感激的时候，他就获得了成就，如果没有，他同样也享受自己的善良与美好，孟子曰：“人之患，在好为人师。”

每个人都愿意在他人面前表现自己的了不起，显得自己比别人强，从而获得虚荣与满足，然而却令接受的一方（弱小的一方）感到十分反感，小说中野野口修便是将这部分反感不断地加深从而转化为深入骨髓的恶意。

野野口修对日高的恶意或许并非来自于他对日高邦颜人格的向往，而是对自己无法原谅，无法接受不堪的自己，长期处于低人一等的位置，自尊心与羞耻心在日高邦颜的优越感之下日益扭曲，恶意由此慢慢滋生。

人际交往根本性的问题是：你将对方置于什么位置。大多数人容易将对方置于一个比自己差、能力弱的角色，而将自己置于一个好的、能力强的角色，利用自己的优越感抽出别人的内疚感，以获得自己的虚荣心与满足感。

而虚荣心恰恰是我们难以发觉的恶意。

结语

对于东野圭吾的素色“白描”笔法是令人叹服的，在《恶意》这本书中，东野的笔锋没有半点华丽，直勾勾地阐释不真实的“真实”，激发读者对人性的思考。

而对于人性，有无底的黑暗，也有无边的光明，至善与至恶往往只在一念之间。懂得善恶而选择善，才可无愧于心地行走于阳光之下。